|
||||
有句詩是『著書都為稻粱謀』,針對時下畫壇似乎可以改之為『作畫都為稻粱謀』。在某些畫家看來,臨案作畫,一筆一筆都是錢,是在畫錢,如果說中國畫有命的話,這足以要了中國畫的命。某些畫家之所以是這樣,一是他們擁有毫無審美眼光的大買家,二是有專事炒作的市場,二者相加壞了一大批書畫家。沒有好食客就沒有好廚子,沒有好鑒賞家就不會有好畫家,這話不假。
我以為中國畫有兩條路可走,一是想創新且去創新,一是意在恪守,不妨繼續恪守。我傾向於後者。面對中國書畫,我以為能守住已屬不易,中國畫是農耕時代的產物,你要在信息時代創它的新,你怎麼創?用什麼語言?用什麼符號?這是一個值得研究的大問題。中國畫是可以獨立於各種時期之外的一種形式,用色用墨,點線符號,幾乎是不可改動或不可嫁接的形式。新中國成立初期有畫家畫煉鋼的爐子和冒著濃煙林立的大煙囪,吳湖帆先生還畫過原子彈爆炸,但你不能不讓他畫,他畫這種東西是一回事,論其成功與不成功卻是另外一回事。中國畫畫原子彈爆炸好看嗎?不好看,就是用油畫畫出來也不會好看,畢加索也不行。
當代中國畫家的文化修養日漸薄弱,這不能不讓人想到八怪之一的金農,金農之好,就好在他的文化修養上,一枝枇杷,可以說一點意思也沒有,但一經品題,整幅畫的精神就出來了。他有一幅著名的畫,畫面是一堵牆,有樹,一個和尚在敲門。畫面極簡,但一經品題,意境便一下子開闊,題畫詩是:『樹陰叩門悄不應,豈是尋常粥飯僧,今日重來空手立,看山昨失一枝藤。』文化修養問題,一直是畫界的大問題,嘗見某畫家隨身帶一個小本子,每每畫畢,輒打開小本子在上邊找有什麼詞可以用來落款,或是找一找該題什麼詩,真是讓人發笑。書法好,舊體詩好,落款能文理通順,在當代畫家中鮮見。當代畫家,往往是畫得還不錯,但一落款,馬上就丟人現眼。當代書畫家趣味日薄,究其根本,文化修養太差。中國畫在漫長的發展過程中形成了自己十分完美的一套理論和點線符號,到了宋代達到了無可比擬的高峰,有畫家說『血拼宋人』,那怎麼能夠拼得過?你只可以繞著走,向它學習,從而找到你自己。藝術的高度不是拼出來的,是養而就的,養——學養,這學養又是綜合的,像是一整棵大樹,書畫只不過是這棵樹上開出的花朵。中國畫的傳統文化精神,實實在在應該是在於它對人們審美的引領和提高,真正的藝術從來都不可能迎合世人趣味,做買賣纔迎合,為了金錢而迎合金錢,為了權勢而迎合權勢。中國書畫的傳統精神在於它的從不屈就,從不迎合,在於它對你審美的提高,在於它讓你懂得什麼是大美。當代的思想和觀念是包容在傳統文化精神這一大體系之中,兩者不是並列的關系,是包容與被包容的關系。思想是有針對性的,觀念也同樣,各個時期有各個時期的思想,各個時期有各個時期的觀念,而過了這個時期,思想將不再是什麼思想,觀念也將不是什麼觀念,而精神卻接近永恆,傳統文化精神之宏大一如長河流水,當代的思想和觀念只是長河中的幾朵浪花。
中國畫要發展,就要回到傳統中去。一般人以為發展就一定要向前,或者向西方學習,中國畫向西方學習,前人有之,均難得正果。劉海粟先生,徐悲鴻先生,放眼世界,遠赴重洋,是那個時代使之然。郎世寧中西雜糅以媚清宮,或有人說好,但自有公論。中國畫的前景要好,就是要再次走回到傳統,這話聽上去像是有倒退的味道,殊不知走回去是迷途而知返,是一件多麼不容易的事。
回到傳統中去,中國畫的希望就在傳統之中。
請您文明上網、理性發言並遵守相關規定,在註冊後發表評論。 | ||||