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天津畫院黨組書記陳英傑與吳燃在一起
陳英傑
怎麼也想不到,站在我面前的就是仰慕已久的吳燃先生。瘦小的身材,黑黑的臉膛,帶有安徽口音的普通話,聽起來讓人有些費勁,只是那兩只有神的眼睛,仍舊透射著幾分藝術家的氣質,讓人過目不忘。他形容自己是『半生榮辱已成翁,鋪紙落墨寫丹青。』這是我剛剛調畫院時拜訪老同志,吳燃先生留給我的第一印象。
吳燃先生早在上個世紀50年代,就已經是很有影響的版畫大家了,他的作品比他的人留給人們的印象更為深刻。吳燃從小生長在農村,有過軍旅生涯,他對大自然情有獨鍾,在他的版畫中 『自然之美』是彌足珍貴、感人至深的,這不單單是因為他執著於對自然之景的描繪,而更應詮釋為對人生的一種真誠、懇切的態度。1954年夏天,吳燃去內蒙騎兵部隊體驗生活,一行四人騎馬向草原進發,烈日炎炎、馬蹄嗒嗒,人馬汗流浹背。遇到水井戰士用水桶提水飲馬,碧綠的草地像斑斕的大地毯,夕陽西下輝映出碩大無比的天幕,正趕上一個蒙古族姑娘用長竿提桶飲著自己的羊群。這些場景,讓吳燃回到北京,夜不能寐,婀娜多姿的蒙古族少女和騎兵戰士重疊在一起,構成新的軍民關系,他拿起筆創作了套色木刻《飲馬》,同年入選《全國第一屆版畫展覽》,在全國起了轟動。《人民日報》在報道這次展覽消息時說:『此次展覽湧現五位青年版畫家』,其中就有吳燃的名字;《美術》雜志、外文《人民中國》、香港《大公報》等,都發表了《飲馬》,並有老版畫家力群、王琦的評論文章和評介內容;朝花美術出版社印成單幅畫在市面銷售,民族出版社印成十二種文字的畫集,接著又被選送到日本與英國展覽,這一切對一個二十多歲的青年畫家是多麼大的鼓舞啊!
吳燃作品
吳燃的版畫寫實性很強,每幅作品都珍藏著他不同階段的人生經歷,生動而感人,每一個線條、一塊色彩,都是他用鐵筆木紙訴說的娓娓心語,悠遠而細膩。看他的作品,如同一曲曲真實而感人的動情長歌:《哨所下崗後》那夜色中,休憩抽煙的工人臉龐上浮動著的一點微微火光,令人浮想聯翩;《斜陽》中,從海平線投來落在海港戰士身上的淡淡餘暉,讓觀眾感受了無窮力量;《夜》裡,茫茫夜色與風雪呼嘯中艱難穿行的騎兵背影,讓人想到和平的來之不易;《田間午餐》中,農民辛勤勞作後閑談的愜意、暢然……這些凝結著遠去歲月中的珍貴記憶,無不滲透著吳然對普通勞動者的深厚情感。生活的滄桑與磨礪,在吳燃的心中留下了美好的種子,他通過對現實生活細心、敏銳的觀察,從平凡中發掘、提煉不平凡的美,將自己對於至美人格的理解,以及對人性的深沈關懷,以現實主義的方式予以表現,這是吳燃先生追求的藝術內在精神,也是他希望在畫中闡釋的藝術真諦。
吳燃的作品充滿詩情畫意。他曾經說過:『如何從平凡、常見的生活中去發現美、表現美,並賦予它以詩的意境,使作品更生動、新穎、質朴、內涵,應該成為畫家的執著追求。』在他的作品《汲水》中,一名小女孩側身跪在溪旁提水,天與水融為一體的白色背景,巧妙的營造出了夕陽的光線效果,使處於逆光之中的人物與倒影在簡單的畫面中更加整體的突出、勾勒出來。整個畫面恬美、寧靜,使我們仿佛從中聽到了淙淙的溪水聲。另一幅作品《兩個村落之間》,描繪了在水光山色掩映之間的村落小舟,在黑白色塊大開大闔的對比中,構成了一首『江流天地外,山色有無中』的畫中之詩,營造了一派天上人間的山水景致。
吳燃作品中的詩性之美,還表現為『以少勝多、以簡勝繁、以淡勝濃、以朴素勝華麗』的審美取向。吳燃在談到對於美的理解時,十分傾心於那種『清水出芙蓉,天然去雕飾』的返璞歸真,因此他在作品的形式琢磨中,也盡量去追求『以有限的畫面,留給觀眾無限的想象空間。』吳燃惜墨如金,在他的的版畫中,鮮少有繁瑣堆積的構圖與誇張炫目的色彩,多是在盡力營造天然、簡約之美,讓簡單的畫面產生氣韻的流動,從而延伸出無限的臆想空間。他的風景版畫《斜坡小道》,正是以獨特的構圖與表現方式,用寥寥幾根大膽揮灑的線條和幾塊墨色,把連綿巍峨的群山和九曲蜿蜒的山間小路表現的淋漓盡致,仿佛讓人能聽到了山麓上騎驢的孩童那歡快的笑聲和毛驢脖子上的鈴鐺聲在山間回蕩……吳燃畫中『詩境』的營造,就是通過自然之景的描繪『托物言志』,以構圖、用色等方式,揣摩『形』與『意』之間的微妙關系,在有形的畫面中產生著無形的『弦外之音』,如同中國畫追求的『象外之象』,言有盡而意無窮,無畫處皆成妙境。
吳燃作品
吳燃先生說:『藝術,是生活的淨化與昇華。』他正是以這種淡然的生活態度與真誠的藝術渴望直面人生,纔創作了許多不愧於時代的佳作。如今,吳然先生已經80多歲了,仍然孜孜以求,筆耕不輟,自得其樂,真是令人神往 。 (作者:陳英傑 天津畫院黨組書記)
注:吳然先生1928年出生於安徽蕭縣。天津畫院畫家,中國美術家協會會員,曾任中國版畫家協會常務理事、天津美術家協會副主席,天津美術家協會名譽副主席,國家一級美術師,享受國務院特殊津貼。