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-芭蕾舞劇《馴悍記》劇照 圖TP
來自德國的巴伐利亞州慕尼黑芭蕾舞團,將攜芭蕾舞劇《馴悍記》於本月17日至19日在上海大劇院連演三場,並為本屆藝術節落下大幕。據上海大劇院藝術總監錢世錦介紹,該劇是芭蕾大師約翰·克蘭科的『戲劇芭蕾』三部曲之一,另兩部《奧涅金》和《羅密歐與朱麗葉》曾由斯圖加特芭蕾舞團來滬上演,所以,此次《馴悍記》的上海演出,將彌補『三缺一』的遺憾。
戲劇芭蕾煥發新生
芭蕾誕生於17世紀後期的法國宮廷,從早期的浪漫芭蕾,到19世紀的俄羅斯古典芭蕾,都崇尚以舞劇的形式來體現芭蕾的最高規范。我們如今觀看的芭蕾舞劇,大多在當時就已成型。因此,戲劇芭蕾早已有之。但是,進入20世紀之後,芭蕾受到各種藝術思潮的影響,出現了現代芭蕾、交響芭蕾、新古典主義芭蕾等潮流,而戲劇芭蕾一度因缺少新劇目而處於停滯局面。約翰·克蘭科的出現,不僅使得戲劇芭蕾煥發新生,他還以自己的創作,促使原本在國際舞臺並沒有多大影響力的德國芭蕾異軍突起。其中,他的戲劇芭蕾三部曲產生了舉足輕重的作用。
英倫熏陶德國發力
出生於南非的約翰·克蘭科,大學一畢業就到倫敦學習芭蕾。在英國皇家芭蕾舞團擔任演員期間,他受到巴蘭欽『交響芭蕾』的影響,專注於『純芭蕾』的編導;研讀莎士比亞作品,又使他嘗試用芭蕾來表現這些經典戲劇。英國的15年創作表演生涯,為約翰·克蘭科打下了堅實的基礎,當他擔任德國斯圖加特芭蕾舞團首席編導和團長之後,豐厚的積累頓時有了轉化為藝術成果的機會,他在12年裡創作了44部劇目。其中,《奧涅金》《羅密歐與朱麗葉》《馴悍記》被公認為『當代戲劇芭蕾』的三大巨作。
情景交融大受歡迎
當芭蕾創作形成個性化趨勢時,仍然有大量觀眾希望通過戲劇芭蕾解讀戲劇情節、感受人物情感、獲取喜怒哀樂。約翰·克蘭科在他的創作中繼承了傳統芭蕾強化戲劇情節的特點,也汲取了現代芭蕾營造整體氛圍、重在刻畫內心的要素,他的戲劇芭蕾作品因而具有強烈的情景交融感染力,更符合當代觀眾的審美習慣,因此大受歡迎。他先後擔任首席編導的斯圖加特芭蕾舞團和巴伐利亞慕尼黑芭蕾舞團,也一躍而起成為世界重量級表演團體。盡管他於1973年6月在率團巡演美國的回程航班上,因病情突發不幸英年早逝,但他創作的劇目成為了芭蕾經典。
閉幕大戲別具意義
在約翰·克蘭科的這三部『情景交融』式戲劇芭蕾中,《馴悍記》因充滿了濃郁的喜劇氛圍,被公認為『最能讓觀眾輕松』的芭蕾舞劇。該劇曾由斯圖加特芭蕾舞團首演,約翰·克蘭科擔任慕尼黑芭蕾舞團團長後又對全劇進行了全新編排,使演員的肢體語言更細膩。他還從冰上舞蹈和喜劇電影中獲得靈感,加強了雙人舞的場面渲染,用芭蕾語言的精致描述來壓縮傳統的啞劇程式,通過舞蹈來推動戲劇情節的發展。因此,也出現了《馴悍記》的『斯圖加特版』和『慕尼黑版』。雖然這部『慕尼黑版』在他故世3年後上演,卻獲得了國際芭蕾界和芭蕾觀眾們的更多贊譽。因此,這次慕尼黑芭蕾舞團攜該劇首次來滬獻演中國上海國際藝術節閉幕式,別有一番意義。
資深記者楊建國