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兩人在德國的一次個展,主題是關天水源和河流。攝影/Gerda Steiner&Jorg Lenzlinher
為日本金澤而設的裝置,當地人們給予了很大的幫助,提供了很多有用的材料。 攝影/Gerda Steiner&Jorg Lenzlinher
兩人在德國的一次個展,主題是關天水源和河流。 攝影/Gerda Steiner&Jorg Lenzlinher
海外風向標
在他們的眼裡,一堆垃圾、一個塑膠袋都是那麼神奇,那麼有價值
前言
假如在某一次裝置藝術的展覽中,你意外地發現某個物件喚起失去了或埋藏在心底的記憶,你可以毫不猶豫地將這件物品帶走,但前提是你必須將物件繪畫出來,然後在卡片上描述失去的記憶,把它放回物件原來的地方。這並不是說笑,在Gerda Steiner和Jorg Lenzlinger的『聖安多尼的「失物招領」洞室』展覽裡,你完全可以這樣做。他們是瑞士當代藝術家,合作有十多年,作品都充滿美感和夢幻感。
這兩位瑞士藝術家的作品都顯示了重生和創造的過程,所采用的材料都來自日常生活,包括開罐器、彈弓和蔬菜削皮器等等。在他們的眼
裡,一堆垃圾、一個塑膠袋都是那麼神奇,那麼有價值。得到、失去和重獲,這個輪回在展覽中充分體現。觀眾的想像和創造力在Gerda Steiner和Jorg Lenzlinger的小小世界裡受到刺激。在轉換到有機實體過程中,藝術家探索了多種不同物質之間的相互作用,通過建立物質與有機和非物質之間的關系產生各種變化。
歐洲、巴西、日本、迪拜和赫爾辛基等多地均見證了他們眾多令人贊嘆不已的作品。目前他們居住在一個舊的療養院裡,過著自在的生活。相信在將來他們會有更多創意想法。
對話
請跟我們說說你們是如何建立工作室的,一路以來的發展如何?目前怎樣?
G&J:在印度、印尼和澳大利亞緩慢施行2年後,我們開始合作,現在已有15年了。我們發現這個世界原來是多麼的多姿多彩,發現對一個物體投入心思後是如何讓它變成無價之寶。目前我們在鄉村一間舊休養所居住,我們還養了驢。
Gerda Steiner,Jorg Lenzlinger你們都有很多奇妙的點子,創意的源泉是來自哪裡?
G&J:昆蟲、線蟲類、雨水、性欲、短粗的手指、菊科、黑天鵝、永久培養、奉獻的禮物、生氣勃勃的人群、睡著的蚯蚓、小羔羊愉快的跳躍……
你們選擇的材料都是一些小飾物、小配件。你們都是在日常生活當中收集的嗎?展覽結束後會不會丟棄?
G&J:無論是在森林、一元店還是墓地、垃圾搜集,我們都能發現合適的材料。有時候我們會用垃圾作為原材料,但人們在展覽時看到的只是它們的美,並不知道它們的身份。我們從來不會扔掉它們。下一次的裝置展覽,我們又可以重新使用。有時候我們將材料分解,讓它們再次發出光芒。
創造的過程中,你們最享受的是哪一部分,為什麼?
G&J:建立一個裝置藝術作品但並不清晰知道它到底會如何呈現在眼前。最享受的就是到達現場,而留下計劃。
你們的作品讓人仿佛進入一個童話世界,人們對你們的這個夢幻世界有什麼反應,作品背後真正的含義是什麼?
G&J:我們創造的作品是現實的,並不是夢幻的。我們打開人們的感觀知覺。當你看手機,看電視或者坐在汽車上,你的感知其實被限定了在某些方面,相當狹窄。在我們的作品當中,觀眾的五官都被圍繞著,成為作品的一部分,我們也會用聲音去增加一個維度。
瑞士的設計對你們的工作有什麼影響?
G&J:瑞士設計精准、簡化而且有詳盡的計劃。而我們的設計恰恰相反,我們也講究精准,而會顯得過於豐富、復雜。多樣化和繁殖對我們來說很重要。
(感謝360度雜志提供文圖)