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汪世瑜在《長生殿》的劇照。
汪世瑜在《西園記》扮演張繼華。
臺上一分鐘,臺下十年功。
汪世瑜舞臺劇照。
汪世瑜指導學生。
“巾生魁首”汪世瑜:一個眼神,一齣戲
古往英豪夢,今來兒女情,寂涼長夜街巷,誰家曲繞樑?階前鏡裏,小弄堂口,恩怨情仇多少事,粉墨唱平生。
遙想梅程盛景,大師光耀羣星。九龍庭上,管樂迎兵來將往;虎度門外,青絲染暑炙寒霜。
至如今,欲淨素手拈拙筆,寫不盡——臺前幕下、梨園驚世魂!
崑曲:發源於元末明初之際的江蘇崑山一帶,是我國最古老的劇種之一,明中葉達到鼎盛,以曲詞典雅、行腔宛轉、表演細膩著稱,被譽爲“百戲之祖”。在語言上,有南昆和北昆之分,南昆以蘇州白話爲主,北昆以大都韻白和京白爲主。俞振飛、朱傳茗等是近代崑曲表演的代表性人物。
崑曲表演藝術家汪世瑜是《牡丹亭》中的柳夢梅,《西園記》中的張繼華,《桃花扇》中的侯朝宗,《風箏誤》中的韓琦仲,《長生殿》中的唐明皇。他還是戲迷們公認的“巾生魁首”,曾榮獲第三屆中國戲曲“梅花獎”。
策劃:趙潔
文/圖上海站記者李曉璐
每天睜眼第一件事
就是指揮眼睛進行各種轉動
三月下旬的一個週日,蘇州下着瓢潑大雨,正在翻新重建的蘇州崑劇院門前的路上處處是泥濘。下午兩點,汪世瑜準時在泥水環繞的蘇州崑劇院門口出現,一身黑色皮衣,拎着一隻黑色的公文包,腰板筆直,邁着矯健的步子。“走,咱們找個地方去。”聲音洪亮,極富激情。一時間,很難將這個風風火火的汪世瑜與舞臺上的俊美小生聯繫起來。直到他談起崑曲時,一道凝神入戲的目光、一個袖子底下微微蹺起的蘭花指,一句不經意的唱詞,讓人在恍然間,已不禁隨着他進入崑曲那細膩幽雅的意境中去了。
五年前,杭州一家媒體評選《四版“張繼華”,你覺得誰最帥》的活動,時年68歲的汪世瑜力挫三代崑曲巾生,成爲崑曲《西園記》裏“最美的張繼華”。一個女戲迷給出的理由是:“眼神。”汪世瑜笑了:“那時,舞臺沒這麼寬、這麼高,穿上厚底靴子往臺上一站,也是個玉樹臨風的小生。”言語間有些唏噓,但所言非虛。當年,面容秀美、表演精湛的他算得上紅極一時。從1962年他第一次出演《西園記》中的“張繼華”開始,這齣戲就演了不下500場。
如今,汪世瑜老了,時光在他的眼角、額頭處平添了好幾處褶子,但唯有眼神依然如故,明亮如水、顧盼生姿,一個眼神便是一齣戲。汪世瑜說,在舞臺上,眼睛一定要專注、準確,才能將人物的性格和感情完全傳遞給觀衆。說着,汪世瑜忽然挑眉,時而微閉雙眼,時而睜大雙眸,“醉漢就是這樣,明明睜不開眼睛,卻偏偏還要睜開。眼神的表現力是需要不斷觀摩和練習的,三分天賦,七分努力。”汪世瑜邊說邊演示。
爲了練出被戲迷們“津津樂道”的傳神雙眸,汪世瑜一得空便對着鏡子、湖水反覆演練各種神情;爲了練出在舞臺上眼神不動的定格表情,他長時間盯着遠處樹枝上的小鳥,即使眼睛痠疼流淚也絲毫不動;爲了練出各種靈活的眼神表現力,他每天睜開眼第一件事就是指揮眼睛進行各種轉動。汪世瑜說:“我那時無時無刻不在訓練自己的眼睛,只爲了舞臺上的一個眼神。”
爲了演好小生曾經扇不離手
1941年3月28日,汪世瑜出生在江蘇太倉一戶小康人家,祖上都是商人。即使現在,家族中也只有汪世瑜一人選擇從事文藝工作,而他之所以會走上崑曲表演這條道路,源於童年時的一次調皮經歷。小學畢業那年暑假,汪世瑜和同學一起到崑山遊玩,正巧看到崑山在招崑曲演員。當時招募活動已經進入了複試,然而年少氣盛的汪世瑜纏着面試老師要求一個考試的機會,“老實說,我那個時候根本不瞭解崑曲,而且讀書的時候,我的音樂成績很差。”但汪世瑜是有天賦的,他的雙眸大而有神,聲音洪亮,更重要的是,記憶力非常不錯,正是這點被當時的主考官周傳瑛一眼相中,汪世瑜便成爲周傳瑛門下的弟子。但是,當週傳瑛的徒弟可不容易,因爲他是出了名的嚴師。當年,汪世瑜練習走三步方步,就被周傳瑛要求走了整整一個月。多年後,汪世瑜才瞭解到老師的一片苦心,“小生講究的是風流倜儻、英俊瀟灑,這就必須要演員一出場就做到在精、氣、神、貌上都給觀衆一種氣場上的俊美,這是細節也是關鍵。”
這件事給汪世瑜留下了深刻的印象,至此,他在細節上便從不馬虎。小生一般代表了年輕的公子哥,習慣扇不離手,以不時展示自己的風貌。汪世瑜爲了演好小生,便從扇子着手,“練習扇子功不能只是單純指尖的練習,還得了解古時候的人爲什麼要隨時帶着一把扇子,扇子究竟在他們心裏是怎樣的地位。”琢磨完這些,汪世瑜也學着古人,隨時隨地都帶着把扇子,不時把玩一番,還研究着如何把玩纔有小生的氣質。時間久了,一把跟了汪世瑜十多年的扇子被他把玩得油光閃亮,儼然成爲他的心愛物。
但這些在汪世瑜眼中仍然是基礎,他覺得,要充分把握人物的性格和情感,不能只注重唱腔和動作,還必須從內心入手,“小生的裝備都一樣,頭戴方巾,腳踏長靴,如何演出不同的小生,就得完全瞭解這個人物,研究故事發生的時代背景。比如《牡丹亭》裏的柳夢梅是杜麗娘杜撰出來的,就得符合杜麗娘的心態,表演時得主動、溫情,而《玉簪記》裏的潘必正則比較收斂,進一退二,這兩者就有很大的區別。”
在藝術上從不墨守成規
如今,73歲的汪世瑜更忙了。他忙着給各大崑劇團擔任藝術指導,忙着給各大高校師生講述崑曲之美,忙着給各大戲劇團的演員們排練崑曲,還忙着收徒弟。到今天,汪世瑜的徒弟已經有8個了,4個隸屬崑劇團,另4個卻是其他劇種演員。其中有一個更出名,是曾經紅極一時的“小虎隊”中的“小帥虎”陳志朋。
他們願意拜汪世瑜爲師,汪世瑜便願意傾囊相授。他爲不同的徒弟制定不同的教授方案。比如,教女徒弟扮演小生的時候,他就會要求她們“氣息要打開,向上提,腰板得挺直,幅度要大,要顯得外向”。而教導男徒弟時,則“要內斂,要回收”。對於自己爲什麼收了四個非崑劇行業的演員當徒弟,汪世瑜解釋道:“在藝術上,我不是個墨守成規的人。我希望讓別的領域的演員也能接觸崑曲,讓更多人瞭解、喜歡崑曲。”
爲了這個“任務”,汪世瑜現在一年四季到處跑,最忙的時候,大概是爲青春版《牡丹亭》擔任藝術總監的時候。除了爲新晉演員們傳授經驗之外,還爲此版本輸入了許多新鮮的元素,帶來了許多創新。他將原來較矮、較窄的舞臺擴大,讓觀衆的視覺更加寬敞;他提出爲了符合現代人的審美,過去演員們常穿的花花綠綠的戲服必須改良,讓崑曲女演員第一次穿着雅緻的外衣,顯出了身段;他建議將背景燈光稍調暗淡,突出演員的色彩。
青春版《牡丹亭》演出之後大獲成功,但汪世瑜仍不滿足。緊接着,他隨即又推出了廳堂版《牡丹亭》,在不足100平方米的大廳裏,他讓觀衆與演員們近距離接觸,演員的水袖幾乎揮到了觀衆的鼻尖。“我只希望在保留傳統崑曲的精髓的前提下,讓崑曲在經過創新和改良後能更符合現代人的口味,走得更遠更好。”