|
||||
-《春山行旅圖》
傳爲唐代李昭道所作《春山行旅圖》,乃畫史中隋展子虔《遊春圖》之後第二幅以“春”爲題的畫作。李昭道字希俊,爲李思訓之子,唐室宗親,玄宗開元年間官至太子中舍。擅畫青綠山水。唐張彥遠《歷代名畫記》謂:“山水之變,始於吳(道子),成於二李(思訓、昭道)”。《春山行旅圖》縱95.5釐米,橫55.3釐米,絹本,青綠着色,現藏臺北故宮博物院。圖繪崇山峻嶺中,枝葉蒼翠,春意濃郁,有行旅結隊而行,圖左山路和棧道蜿蜒崎嶇,僅容單人匹馬艱難跋涉,而圖右則山道稍寬,容得兩人雙馬優遊信步,中間是一片平坡,有行旅休憩,人或聚坐於樹下,或侍立於馬旁,或結對遊戲,馬則卸下馱物,或躺臥,或翻滾,一派和諧輕鬆的場景。也有長者在兒童的攙扶下單獨行走。溪水潺湲,小橋連岸,圖下小河,微波盪漾。如果說展子虔的《遊春圖》作爲早期的山水畫在樹石的造型上尚有稚拙之處,那麼李昭道的《春山行旅圖》已臻於成熟。圖中二十餘人及十多匹馬,造型生動,刻畫精細,人馬呼應,動靜相宜,營造出“行旅”的特定意境。這與展子虔的《遊春圖》中游人三三兩兩,或步行,或騎馬,意在遊山玩水的情境大不同。
而青綠着色,又烘托出濃郁的春意。盛唐流行重彩畫,但至五代、北宋,水墨畫取而代之,“全景山水”的構圖觀念以及“勾皴擦點染”的山水畫技法漸趨成熟,以至於200年後的北宋後期,唐代傳留的“有勾無皴”的青綠山水畫無人問津,變成了陌生的“古畫”。流傳至今的唐代青綠山水畫非常之少。雖說徽宗朝的王希孟作大青綠山水《千里江山圖》,開啓了青綠山水畫復興的先河,但《春山行旅圖》作爲我們研究古代青綠山水畫的意義依然珍貴。此圖山石有勾而無皴,正體現了唐畫的特色。在通體染赭色後,先石綠、後石青隨着山石的結構層層罩染,極富層次和質感。看印刷品,青綠色映襯硃砂色,明豔而無火氣,也許是千年的歲月銷蝕,但也許是當時已經略略調和了淡墨,唐代繪畫的高超的勾、染技術在這裏得以充分展現。
此圖上方題有“唐李昭道春山行旅圖”,著錄於宋《宣和畫譜》,而世間尚流傳一件李昭道的《明皇幸蜀圖》,兩圖的構圖及圖上的人物等場景大致彷彿。《明皇幸蜀圖》繪唐明皇在安史之亂後,棄長安遠赴四川避難途中的場景。兩圖中騎馬者多著官服,只是《明皇幸蜀圖》中數匹馬換成了駱駝。
張德寧