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聞着清茶的淡淡幽香,賞着積澱了歲月的古物,聽黃金源老先生說起他數十年收藏的古瓷,真是一件令人愜意的事情。
在廣州荔枝灣西關古玩城的一間瓷器古玩店裏,記者尋訪到了這位廣東收藏界泰斗級人物——黃金源。這位早年旅美收藏海外流失文物的古稀老人,現在談起古瓷時,仍然眉飛色舞。
早年,黃老從國內將一些藝術品帶到美國去賣,然後通過自己的眼光,將一些流失在海外的國寶級文物抱回國內。在黃老看來,收藏不是簡單的文物買賣,如果僅爲買賣,那就是一個古董商,而不是一個收藏家。
“在美國,我們不是什麼古物都收,全部都收是沒那個財力的,那就只能選一些具有研究價值和代表性的古董來收。”在黃老眼中,古瓷的真正魅力還不在於它的經濟價值,而在於它所蘊含的歷史文化價值。
最近,黃老的新書《瓦趣軒品瓷》出版了。他在贈送給記者的新書扉頁上寫道:文物是古人留下一封無言的信,我們要用心去解讀它。
●文/圖
南方日報記者劉俊
人物介紹
黃金源,祖籍佛山順德,1991年赴美,在舊金山開了一家文化商店,名爲“瓦趣軒”,此後便有了“北有觀復館,南有瓦趣軒”的美譽。2010年上海舉辦的世界華人收藏家大會,他應邀參會並發表題爲“瓷器的收藏與鑑定”演講。現任美國華人收藏協會名譽會長、法國華人收藏家協會顧問,廣州市古玩商會、廣州市文津古玩城等多家單位顧問。
《瓦趣軒品瓷》一書是黃金源用畢生精力撰寫的關於古瓷的著作,被稱爲古瓷收藏的工具書。書中收錄了唐代到清末的瓷器,約佔黃金源整個收藏品的三分之一。
收藏不能急於求成,更不能心存僥倖
-談古瓷收藏
收藏就是蒐集各方面的古藝術品及歷史年代的物證,還歷史本來面目,使後人對此有一個正確的認識。“這是藏家的主要目的,也是社會賦予我們收藏人的不可推卸的義務。”黃金源說,越千年的古藝術品種,可以說,陶瓷留存最爲完美,陶瓷上所賦的詩詞、書法、繪畫、刻劃、雕塑、造型等都保存得淋漓盡致。
收藏是一條崎嶇的小徑,並不好走,因爲當今造僞手法千奇百怪,手段之高足以亂真,贗品很多,藏家一時難以抉擇,大大打擊了藏家的信心。
當然,現在也有很多現代科學可以檢測,如炭十四同位數、熱釋光、化學分析等,但也不能完全解決問題,例如兩張現在的紙幣,一張真,一張假,再過五百年用炭十四同位數檢測,結果兩張答案是一樣的。如果用出土的幾百年前的木料仿造古藝術品,經檢測都是真的。
當今的造假手法是層出不窮的,如果用戰國時代的爛銅鏡重新倒鑄戰國式樣的銅鏡,它的化學比例是相同的,因此在當今科學發達的社會裏也不可能完全依靠科學代替人鑑定文物。這些手段,只能是對人的一種幫助,人的學識、經驗、靈巧,舉一反三對文物的考證,還是占主導地位。“我也是從未見過哪位收藏家帶着一個化驗室上街買古董。”
當要購進一件藏品的時候,一定要小心三思,不要讓對方的故事擾亂自己的思維。十個條件中只要有一個不對的,就要冷靜思考,不可輕易過關,不要問別人的進價,只要知道他要多少錢,自己能否接受,更不可有僥倖思想。
“每個收藏家都是古物商海中的弄潮人,弄得好會很瀟灑,弄不好會船翻人沒。”黃金源說了一個發生在收藏界的真實故事:曾有一位大藏家,做生意發達了,看了幾本古董書籍,非常自信,傾盡全家之財,買入數百件國寶級文物。爲炫耀財力和知識,他請藏家串門欣賞,可結果全是贗品。
黃金源提醒初學者,在經驗不足的情況下,不要急於求成,追求國寶,要多向資歷豐富的藏家虛心學習,索求一些真品過手欣賞。在沒有整器的情況下,觀賞一些瓷片,得到一些局部性認識,也不失是一個學習的方法。當然,這也是條件有限的情況下才這樣,最終還是需要靠整器纔有一個全面的瞭解。
釉裏紅成熟工藝應在明洪武年間
-談古瓷的着色
古瓷着色劑大致上有鈷、銅、鐵、錳,白色化裝土等,這些色劑將會成爲釉下彩、釉彩或加彩,那怎樣去辨別古瓷上的着色是釉下彩還是釉彩或加彩呢?
黃金源說,其實答案很簡單,着色劑在釉上或與釉料混和的,那就是加彩與釉彩,着色劑在釉下的就是釉下彩。
但在判別實物的時候,就會出現一些困難,這多出於元代前的瓷器難以辨別,因爲元代以前的瓷器大多數是一次燒成,而到明清兩代的彩瓷是先燒好單色釉,出窯後用彩料繪畫,再入窯燒製兩次,燒成後彩色在單色瓷的釉面上,甚至用手都可以摸到,這比較明顯。
對初學者來說,對唐、宋、元的彩瓷有點撲朔迷離,古瓷中釉彩與加彩的特點是着色劑加於釉中,或在釉上加點而成,因此這些色劑與骨胎無直接關係,剝釉後色劑不會粘在骨胎上,甩釉就會甩彩,這就是釉彩和加彩的區別。而釉下彩是在骨胎上用色劑繪畫後上釉燒成,因爲用液態的色料,難免在畫痕處有凹陷感,因此剝釉後色劑會留在骨胎上,這就是釉下彩。
在古瓷中通常用的色劑是鐵、銅、鈷這三種着色劑,以鐵爲色劑的在仰韶文化的彩陶就已運用,在晉代以鐵爲着色劑燒成加彩青瓷,以後各代的釉下鐵繪與釉下點彩都有運用。以銅爲色劑出現於漢代,以銅爲着色劑,以鉛爲助溶劑,燒製了翠綠色的漢綠釉低溫陶,而鈷料在唐代的三彩藍釉就已經使用了。
鈷料是何時用到釉下去的呢?黃金源認爲,應是晚唐的鞏縣窯,因爲鈷料的輸入第一站是河南省,而燒唐三彩的不是在西安就是在洛陽,而鞏縣是河南省在唐代第一個燒出白瓷的地方,並有白瓷上貢朝廷。因此,鞏縣窯能燒出釉下彩青花是順理成章的事。
紅銅釉的燒成,收藏家通常會說是北宋的鈞窯,但按照窯址發掘出土證實,在唐代的四川邛崍窯與湖南長沙窯已有燒製成功。成功的原因:一是用銅燒出漢綠釉陶,可以說是燒成紅釉的內因,二是唐代各地窯場使用能受高溫的瓷土燒瓷,這是很好的外因,在燒綠釉瓷的過程中偶然過火了,由綠釉變成了紅釉,有的還會燒出紅綠窯變,再由窯工努力改進,紅釉就燒成了。
紅釉燒成了,何時真正把它領到釉裏去呢?這是一個具有爭議的問題。一般的藏家會說,最先應是元代釉裏紅,或元代青花釉裏紅。而黃金源認爲,元代釉裏紅很不成熟,所見釉裏紅不是青花點紅彩,就是樞府印花點紅彩,或是劃花,雕塑填塗紅彩。而真正在骨胎上用銅料繪畫,幹了以後上釉燒成的,或許要在明代洪武后纔是真正成熟的釉裏紅。
釉裏紅從表面看,紅的顏色是按人的理想筆畫行走,不會移動的,剝釉後色料還會留在骨胎上,這就是成熟的釉裏紅。這與加彩和釉彩就不同了。包括鈞窯、龍泉窯、元白釉填塗或點紅彩都一樣,是不可能按理想筆畫行走的,入釉後紅色會跟釉水的流動而流動,是不可以控制的。剝釉後彩顏色也剝落了,胎骨上不會留下痕跡,這就叫做甩釉甩彩,這種現象是釉彩與加彩,不能叫釉裏紅了。
談藏品——青花瓷
僅存三件的元代雙龍耳青花瓶
經介紹,這就是大名鼎鼎的元青花,且這種器型的青花瓶存世量僅爲三件。黃金源對這個元青花的介紹是:
雙龍耳青花瓶,高15釐米、足徑8釐米。目前發現有雙重底、其底有長方孔的元代青花瓶,國內僅有三件:第一件現藏故宮,青花花觚,1962年在北京市新街口以北,明代城牆下出土,高14.8釐米。第二件是現藏江西高安博物館的元青花花觚,1980年11月29日在高安窖藏發現,高14釐米。第三件現藏於瓦趣軒,元青花雙龍耳瓶,高15釐米。
黃金源點評:目前所見元青花瓷多是梅瓶、玉壺春瓶、酒壺、大罐、香爐、文房用品、杯、碗、碟等日常用品,而玲瓏小巧的陳設品極爲罕見。該瓶最大的藝術特點是一對雙龍栩栩如生,古瓷中雕塑的龍最爲小巧。此瓶應爲宮中專用“轎瓶”。“瓶子底部的方型小孔,應是爲方便固定在轎子上而設計的,而瓶的雙耳爲龍,顯示了使用者的身份,因此推測爲古代宮中之物。”
明人物青花大碗
青花大碗,高15.7釐米、口徑34.7釐米,底徑15.2釐米。亮青釉,胎骨潔白,碗口有一圈醬釉,口外撇,內口有兩道青花弦紋,內底在兩圈青花內畫攜琴訪友,碗口壁口沿兩圈青花下畫八仙賀壽圖。十個人物栩栩如生,神態各異,在壽星前的香爐香菸繞城一個草字“壽”字,童子在後拿着的柺杖頭也出現了一個“來”字,真是匠心獨具。
黃金源點評:此碗應爲明代晚期產品,明代很少見如此大碗,畫工精美,是難得精品。
明永樂青花簋式爐
青花簋式爐,高10.8釐米,口徑13釐米,足徑10釐米,最大跨幅爲19釐米。象鼻耳模印清晰,所用的是蘇泥麻進口青料,畫工精細,錦毯上的“壽”字婉麗飄逸。
黃金源點評:這種臺式高足是仿西周青銅簋的造型,簋式爐宋元的官哥窯、龍泉窯,甚至明清兩代仿哥釉亦有之,但多是圈足,至於臺式高足歷朝罕有,應爲永樂朝廷祭器。
清康熙青花大將軍罐
青花大將軍罐,高81釐米、最大直徑爲49.5釐米。肩上寫有:“蘭亭勝蹟”。全罐通景,墨分五色,蘭亭之內王羲之一揮而就,寫下千古奇作“蘭亭序”而聞名於世。
黃金源點評:此器物最妙之處是五十多個人物栩栩如生,神態各異,把王羲之所寫的“羣賢畢至,曲水流觴”刻畫得淋漓精緻。畫工精細,一定出於名家之手,是康熙青花中絕妙珍品。