今年是《雷雨》發表85周年。1934年7月,我國戲劇大師的處女作《雷雨》被發表在巴金任編委的《文學季刊》上,由此標志著中國話劇走向成熟。在《雷雨》誕生後的85年間,這部作品被各大院團用各種藝術形式無數次搬上舞臺。
自1956年天津人藝首次排演《雷雨》以來,無論是戲劇衝突、場面安排,還是人物性格、言行、心理、情態,以及舞臺布景、服裝、化妝、燈光、道具、音響,每個場景、每個細節都已經伴隨著它走過了六十餘載。5月7日至5月11日,這部被譽為『教科書級別的話劇作品』 再次登上光華劇院的舞臺與觀眾見面。
一部現實主義的悲劇傑作,需要根據人物內心的流動而改變,隨著人物心理和矛盾衝突的發展,充分調動舞臺燈光、音響、道具、服裝的力量,將寫實和寫意有機結合起來。本輪首演當日,天津北方演藝集團帶領記者探班後臺,走訪了道具庫、服裝間、化妝間等,揭開了《雷雨》的神秘面紗。
《雷雨》中的周公館是整臺話劇的主要場景,周公館的陳設相當考究,從大的陳設到小的手持道具,道具特別多。舞臺美術創作源於生活,但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據。天津人藝道具師范博浩拿起一塊包著錢幣的手帕說道,『第一幕中,魯貴向四鳳要錢,臺詞是用生活化的語言展示性格、激發懸念,而道具師的工作就是將心理活動和外部的表情和肢體動作結合起來,向觀眾透露更多的信息。』隨後他拿起手絹解釋道,『在話劇中,四鳳18歲,所以我們選擇了泛舊的小碎花手帕,一來表現了四鳳家生活拮據,再有也展現了18歲女孩的少女心。』
介紹起第三幕四鳳與周萍約會時使用的煤油燈,范博浩饒有興致的講到,早些年確實是使用煤油燈的,『但近幾年由於消防安全十分重要,而且要便於演員的演出,所以我們道具師就自己動手改成了電的。』別看是電的,但在觀眾席上看,絕對可以達到以假亂真的效果。
從復工合同、煤油燈、錢幣、雪茄、團扇,到鞋底子、雨衣、手槍,這些在劇中或重要,或細微的道具,在道具師的手下擺放整齊,范博浩開玩笑說,『這裡面的很多道具比我的歲數還大呢!』很多道具都是從第一版《雷雨》排演時留下來的,這些道具裡面有著幾代道具師的心血,只有不斷傳承與創新,纔能讓這部劇經久不衰。
舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體,它們之間既有分工,又相互關聯,形成一個不可分割的藝術整體。一般來說布景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用,服裝、化妝則擔負著表現人物的作用。
服裝設計師薛凌艷展示了幾件劇中的服裝,周朴園是某礦業董事長,服裝就要選擇帶暗紋團花的中式絲綢長袍,有時也穿著上流社會的西裝,以及華麗綢緞的睡袍。周朴園和蘩漪的獨子周衝平時的服裝有運動裝和西裝,這些服裝都符合他作為富家子弟的身份,運動裝凸顯學生的身份,西裝則展現了其家庭條件十分富裕。
而相對於魯大海,他是出生在下等人家的工人階級,服裝是典型的工人制服,並且常常挽起袖子。四鳳因與周萍有染,平日裡可以得到一些小恩小惠,所以她的服裝是紡綢面料的,要比普通下人的服裝華貴。
薛凌艷說,話劇服裝並不是簡單的穿到演員身上的服裝,而是設計者對劇目和舞臺藝術的理解,並運用服裝設計的方法來呈現的一門藝術。雖然話劇舞臺服飾的樣式多變,款式各異,但話劇舞臺服裝通常是以寫實的方法為主設計的。比如話劇《雷雨》,雖然重復演繹了很多次,但服裝的樣式依舊是簡潔、寫實的民國風格。
要想准確地將故事中的所有人物介紹給讀者,就應該掌握不同年齡、不同性別人物的畫法。為了讓劇情能更深地打動讀者,就應盡量做到正面角色的英俊、美麗、善良都表現到極點,反面角色的凶殘、狡猾也應誇張到位。
劇中周朴園的『大背頭』、金絲眼鏡,蘩漪的淡妝,魯侍萍的皺紋與頭巾,魯貴的『油頭』,以及四鳳的麻花辮,皆塑造了生動鮮明的人物形象,以及真實地反映了生活。
這次的排演,是在著名導演方沈版、著名演員丁小平版的基礎上,再一次詮釋經典。本輪演出由天津人民藝術劇院國家一級演員甘雨飾演周朴園,天津人民藝術劇院演員劇團團長、中國戲劇梅花獎得主張艷秋飾演蘩漪,天津人民藝術劇院副院長、國家一級演員羅軍飾演周萍,天津人民藝術劇院國家一級演員朱逸萱飾演魯侍萍,天津人民藝術劇院優秀青年演員李景景飾演四鳳,天津人民藝術劇院國家一級演員王世文飾演魯貴,天津人民藝術劇院優秀青年演員牛浩霖飾演周衝,天津人民藝術劇院優秀青年演員張星輝飾演魯大海,天津人民藝術劇院優秀青年演員高陽飾演老僕。
據悉,天津人民藝術劇院的將於5月中旬開啟為期一個月的巡演,話劇《雷雨》將走過青島、淄博、保定、餘杭、無錫、蘇州、重慶、南寧、珠海、福州、潛江,十一座城市,為觀眾再次演繹中國現代話劇成熟的裡程碑。