十二月的哈爾濱，大雪如期而至，紛紛揚揚，屋外一片白茫茫的世界，記者與黑龍江省畫院榮譽院長、冰雪山水畫創始人於志學的對話也是圍繞冰雪展開的。

雖已85歲高齡，但於志學精神煥發、滿腔熱情。“我的家鄉在黑龍江肇東一個小村子，冬季，大地被冰雪覆蓋，樹上結滿了樹掛，房頂上也蓋著綿軟厚重的積雪，陽光照在地上、樹上、房頂，晶瑩閃耀、熠熠生輝，黑土地渾厚博大，神奇而壯美。那時我就感嘆如果能將這美好的景象畫下來該多好。”小時候對於家鄉冰雪的記憶仍然清晰地浮現在於志學的腦海裡，成為他後期創作冰雪畫的動力之源。

“過去一提到北方感覺沒有什麼可畫的，也沒有什麼可看的，山也不雄偉，平平的；山也沒有紋理可畫，都是被白雪覆蓋，不可上筆也不可上墨。除了樹林以外別的什麼也沒有。”於志學說。他進一步解釋千年來北國風光不入畫的瓶頸：中國畫的審美要求墨韻生動，白紙畫白雪不用白粉，而北方的最大特色就是白色的冰雪，而墨是黑的，如果墨都上不了，何來墨韻。因此傳統畫雪都采用留白的方法，根本表達不出千裡冰封的北疆冰雪大千世界。於志學下定決心要找到一把“打開北國冰雪風光大門的鑰匙”。

要想表現前人從未表現過的塞外冰雪大自然，就必須到冰天雪地中體驗生活。20世紀60年代至80年代，於志學多次冒著生命危險來到大興安嶺，在這片莽莽雪原中，跟隨鄂溫克族老獵戶拉吉米在當地生活、采風。“當年拉吉米老人帶領我在原始森林寫生，晨曦中，我發現了雪地裡一條黑帶流過，我激動地問拉吉米，他告訴我冬天裡雪地上的河水都是黑色的。我興奮地跑到河邊觀察，忍不住喊起來‘我的畫可以上墨了！’”回憶當年，於志學難掩興奮。

面對中國傳統雪景畫沒有表現過的領域，他如同著了魔，一頭紮進零下40攝氏度的冰天雪地中寫生，不顧天冷凍僵的手指，不斷繪畫、鑽研，有時幾天幾夜不合眼，終於在多年的實踐中得出結論：若要畫出北國的冰天雪地，畫出那銀裝素裹、玉樹瓊枝的世界，就必須直接畫白色的冰雪。他不停地試驗、反復摸索，夜以繼日，年復一年，畫了撕、撕了畫，不知經過多少的失敗和挫折，他終於找到了描繪冰雪最理想的材料——明礬水。“以礬水入墨操作起來，應用自如，不但不滯筆，還能在宣紙上固定筆跡，經得起筆法的反復疊加。”於志學說。

冰雪畫中傳遞出來的樂觀、大氣與豪邁感染了很多人。在於志學的影響下，眾多老中青畫家投身到冰雪山水畫的創作中。於志學並沒有把自己千辛萬苦創造的冰雪山水畫當作“祖傳秘方”隱藏起來，而是將繪畫技法毫無保留地公之於眾。如今，冰雪畫派的畫家約有400人，遍布黑龍江、吉林、遼寧、北京、浙江、湖南等24個省、市、自治區。

於志學還將自己不同時期創作的一千餘幅作品捐贈給黑龍江、內蒙古、山東、安徽、北京等地的於志學美術館及冰雪畫創作基地，傳播冰雪文化。幾十年來，於志學帶領冰雪畫派在全國各地巡展，在美國、英國、德國、俄羅斯等30餘個國家舉辦冰雪畫展，受到了各國觀眾和專家學者的認可和好評。

至今，於志學仍夜以繼日地堅持創作、傳藝不輟。“冰雪山水畫的未來發展會是一種抽象概念，近段時間我和我的弟子們正在深入研究，讓冰雪山水畫在今後更好地傳承和發展下去。”於志學表示。