光明日報記者 李蕾

從1938年中國共產黨第一個電影機構延安電影團建立，電影人用簡單設備對紅色歷史進行影像和圖片記錄，到1949年東北電影制片廠在艱苦條件下拍攝新中國第一部故事片《橋》；從1958年新中國第一部電視劇《一口菜餅子》，到20世紀80年代初新中國第一部電視連續劇《敵營十八年》；從黑白到彩色，從單屏到多屏……中國影視創作從無到有、開拓創新、砥礪前進。

中國影視不僅是中國共產黨帶領人民不斷創造輝煌成就這一偉大歷史進程的見證者、記錄者、講述者，還是置身於偉大時代，受到黨的政策扶持引導，實現一次又一次歷史性跨越的受益者、踐行者、開拓者。進入新時代以來，提質增效、守正創新、高質量發展成為行業的主要趨勢。創作活力持續迸發，創作能力不斷提高，類型多樣、視角多元、精耕細作的優質作品你方唱罷我登場，影響人民群眾生活的方方面面。中國電影數據飆昇，從幾年刷新一次，到幾年、幾個月，甚至幾十天被改寫一次，頻繁誕生的新紀錄將中國電影推上全球電影市場增長“主引擎”的位置。國產電視劇的市場傳播力和藝術表現力日益提昇，頻頻在國際舞臺綻放光彩，我國電視劇第一生產大國、第一播出大國的地位得到進一步鞏固。經過百年蓄力，影視創作厚積薄發，完成了從量變到質變的偉大跨越，奏響了一曲激情奮進的時代主題曲。

2020年8月23日，市民在中國電影博物館參觀北京國際電影節十周年特展。新華社發

電影《我和我的祖國》上映。新華社發

詩與史的交響樂，展現革命歷史題材的雄渾氣魄  

在眾多題材類型中，革命歷史題材最能彰顯中國特色。中國革命的崢嶸歷程，如同一出由背景、序幕、高潮、結局組成的，既有文戲又有武戲、既有悲歌又有凱歌的歷史大劇，為創作提供了豐富的故事素材和豐沛的情感基礎。

《黨的女兒》《野火春風斗古城》中地下黨人在與敵人周旋中經受了各種考驗，《紅色娘子軍》《長征》中戰斗英雄在戰場上浴血奮戰，《開國大典》《南征北戰》中重大歷史事件影響著中國命運的走向……一批批經典之作不僅在放映播出時獲得了熱烈的社會反響，更如窖藏佳釀，歷久彌香，時至今日仍給觀眾帶來震撼。

百舸爭流，還看今朝。近年來，隨著時代變遷和社會發展，人們的審美觀念不斷變化，如何從發生在遙遠歲月裡的革命歷史故事中發掘出引發當代人共鳴的情感點，成為創作面臨的新挑戰。廣大影視工作者及時調整創作方向，在不斷創新摸索中尋求突破。再加上相關政府部門的傾力支持，圍繞重要時間節點，調集各界專業人纔，使得一批優秀作品脫穎而出。比如，展現偉人風采、注重挖掘歷史人物故事的《歷史轉折中的鄧小平》《彭德懷元帥》《海棠依舊》等；以多維度敘事表現歷史事件復雜性的《跨過鴨綠江》《五星紅旗迎風飄揚》《金剛川》《北平無戰事》等；於幽微處照見歷史真相並努力發現其當代價值的《啊搖籃》《特赦1959》等。愛國之情、英雄之氣、信仰之光，籠罩在感人故事和劇中人物身上，化為作品中動人的思想光彩，構成了當代革命歷史題材創作的雄渾氣象。

“不更新時簡直度日如年。”“為了第一時間追劇，我破天荒地和大人們一起圍在電視機前。”電視劇《覺醒年代》已播出完幾個月了，粉絲依然活躍，圍繞劇情的討論時不時登上熱搜。電影《智取威虎山》2014年首映時拿下8.83億元票房成績，在視頻網站上線後點擊量也一路攀昇。

近年來，革命歷史題材作品頻頻打破常規觀眾圈層，在年輕受眾中成為“爆款”。“相信”始於觀者的自我投射與代入體驗。這些革命歷史題材創作的成功經驗都有一條，即真實。

“人物不只意氣風發、英勇無畏，也會迷惘、糾結，這些波瀾恰好與觀眾在現實生活中遇到的境遇相呼應，使他們產生‘這一切與我有關’的觀賞感受，引發‘要是我遇到這種情況該怎麼辦’的價值追問，從而打通歷史、歷史人物和今天的精神關聯。”浙江師范大學文化創意與傳播學院青年學者張凱濱分析。

時代和生活的詠嘆調，成就現實題材的溫暖氣質  

在中國影視實踐中，現實題材始終是主流創作選擇。無論是電影《牧馬人》《小花》《黃土地》，還是《渴望》《北京人在紐約》《籬笆·女人和狗》，一批精品力作在制造一票難求播出效果的同時，奠定著中國影視“以現實主義為理念、以現實生活為內容”的藝術傳統。

“雖然，在商業大潮的裹挾下，也曾讓現實題材創作一度陷入虛實失調的美學困境。但在相關政策的引導下，影視從業者逐漸擺脫了產業喧囂、資本躁動和價值游離，將焦點更多地放在與社會現實互動共生上，使中國影視創作回歸到現實主義藝術常識上來。”中國傳媒大學教授楊洪濤說。

《我和我的家鄉》《石頭花開》反映精准扶貧成果，《最美逆行者》《在一起》聚焦抗疫故事，《平凡的世界》《裝臺》《我和我的祖國》禮贊普通人的奮斗歷程，《大江大河》系列、《雞毛飛上天》書寫改革開放的成就，《最美的青春》探討人與自然的關系……今天，國家迅猛發展，社會快速變化，14億多中國人為追逐夢想而努力奮斗，構成了一片朝氣蓬勃的現實景象。創作者主動懷抱社會責任與文化擔當，從普通人的現實處境出發，觀照時代巨變下的世間萬象，挖掘蘊藏其中的精神力量，譜寫出一曲曲對人生、對時代的詠嘆調。

有沒有積極介入生活的態度，檢驗著現實題材的成色。挖掘老百姓關注最多、感觸最深的現實問題，並站在時代的高度加以提煉，用藝術方式呈現出來。這種主動設置社會議題的方式，恰切地把握住輿論興奮點，疏導大眾情緒，引領時代風尚。觀眾倪鈺說：“每當身邊人在工作生活中遇到困惑時，我總推薦他們看影視劇，總能讓人獲得慰藉、指引和啟發。親子教育問題可以看《小別離》《青春派》，養老問題像《都挺好》《老有所依》，職場問題看《平凡的榮耀》。我發現，原來大家都可能遇到這些問題，遇到問題還可以這樣處理。”

影視作品給觀眾帶來的感動不只在心裡。有觀眾看完《山海情》後想要回家鄉，為鄉村振興事業貢獻力量；還有人受《中國合伙人》啟發，走上創業之路。“當創作主題與當下中國的社會理想方向一致，人物行為與觀眾情感產生共振，影視劇就迸發出了令人驚嘆的精神力量。這為影視創作開闢了思想新格局和藝術新境界。”中國電視藝術委員會編輯部副主任閆偉感慨道。

商業與藝術的變奏曲，彰顯高質量發展的多重氣象  

二十世紀七八十年代以來，隨著改革開放日益深化，市場機制逐漸確立，商業、網絡等力量交叉滲透，使中國影視業生態發生劇烈變化，呈現出復雜多樣的面貌。在這種背景下，影視工作者與時俱進、兼容並包，在堅守理想與價值的基礎上，從題材類型、視聽表現、美學形態等方面入手探索，逐漸掌握了藝術表達和大眾訴求、經濟效益與社會價值之間的平衡。

2012年，中國將進口分賬影片的配額由原來的20部擴大至34部。這一變化對當時的國產電影形成巨大考驗。令人欣慰的是，在與進口大片的博弈中，國產電影迅速成長起來，逐漸成為中國電影票房市場的絕對主力。軍事片如《戰狼》系列、《紅海行動》，警匪片如《湄公河行動》，科幻片如《流浪地球》，喜劇片如《你好，李煥英》，愛情片如《失戀33天》，電影人像大廚師一般,用類型化的表達方式、奇觀化的視覺呈現和商業化的包裝手段做食材,輔以光和影烹調,為觀眾端出一道道影像饗宴。

在題材類型的探索方面，劇集所取得的成績也不遑多讓。隨著網絡文藝崛起，網絡劇脫穎而出，和電視劇一道，構成劇集生產多元類型並存、長劇短劇爭艷的新局面。《隱秘而偉大》《偽裝者》等諜戰劇將個人與國家的命運交融在一起；《最好的我們》等青春劇展現活力滿滿的青春正能量形象；《琅琊榜》《長安十二時辰》等古裝劇更注重當下觀眾審美取向，《白夜追凶》等懸疑劇以錯綜復雜的關系網絡和縝密嚴謹的邏輯推導吸引觀眾。

影視業成熟與否,還要看其作品是否滿足不同觀影群體的個性化需求,這關系到影視文化的延續。多年來，中國影視業表現出強大的包容性和開放性，紀錄片、文藝片、動畫片百花齊放，爭奇斗艷。“作為一個文藝青年，生在這個時代真是我的榮幸。”武漢大學學生崔若凡對各種作品如數家珍，“《二十二》《我們誕生在中國》《舌尖上的中國》《我在故宮修文物》拓展了我對紀錄片形態的認知，《百鳥朝鳳》《白日焰火》《地久天長》增加了我的人生閱歷，還有動畫片《西游記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》豐富了我的想象世界……我時常在光影裡流連忘返。”

總而言之，影視從業者要在人、事、情這些關鍵元素上下足功夫，讓有意義的故事有意思、讓有意思的故事有意義，使中國影視創作呈現出高質量發展態勢，滿足人民群眾日益高漲的精神文化需求。互聯網發展、媒體融合等新一輪媒介革命，正給我國影視業帶來深刻變革。相信從業者能抓住機遇，用融合發展的理念，創作更多優質作品，展現中華文明獨特的魅力，讓全世界更好地認識中國。

《光明日報》（ 2021年06月17日 05版）