全國人大代表、國家級非物質文化遺產代表性項目黃梅戲傳承人楊俊最近格外忙碌。她耗時4年打造的新創黃梅戲《舞衣裳》，正在進行最後排練、修改，預計4月搬上舞臺。

《舞衣裳》主要講述唐朝貪官元載與妻子的故事。楊俊近日受訪時介紹，《舞衣裳》聚焦反貪，雖是古裝戲，但表達的卻是時代主題；其文辭更為典雅，與傳統黃梅戲通俗易懂風格有所區別。

“老戲常演常新，這是我們不變的追求。”從藝40多年，楊俊致力於創作“好聽好看”的黃梅戲。

楊俊祖籍安徽，12歲考入安徽藝術學校(現為安徽藝術職業學院)學習黃梅戲，曾獲中國戲劇表演藝術最高獎“梅花獎”、中國文化藝術政府獎“文華表演獎”等獎項。如今，她是湖北省演藝集團藝術總監、湖北省戲劇家協會主席。

“黃梅戲由民間采茶調發展而來，唱腔像人說話一樣自然，即使是普通人也能隨口哼上兩句。”楊俊說，唱腔是黃梅戲區別於其他劇種的最大特色，也是其成為中國五大戲曲劇種之一的重要原因。因此，求新求變過程中，她堅守純正唱腔，在劇本思想性、藝術性及舞臺樣式上下功夫。

她曾以湖北利川民歌《龍船調》為創作靈感，配以土家族服裝、吊腳樓、擺手舞、“毛古斯”舞蹈及哭嫁等民俗風情，創作了黃梅戲《妹娃要過河》。該劇被業內人士譽為“鄂派黃梅戲的裡程碑”，獲文華獎“優秀劇目獎”等獎項。

“時代在進步，戲曲要走深走遠，離不開當代表達。”在楊俊看來，當代表達既包括現代創意技術、表現手法等外在形式，也包括當代價值觀的注入。

黃梅戲三大經典之一的《羅帕記》是在傳統忠孝節義、“三從四德”道德體系基礎上構建起來的。改編過程中，楊俊和主創們在保留故事內核及戲劇衝突基礎上，重新梳理調整結構、唱詞，並將大團圓結局改為開放式結局，彰顯女性自省、自立、自強的現代意識。該劇首演後，同樣收獲好評。

“黃梅戲是我生命中不可分割的一部分。”連任三屆全國人大代表，楊俊多次從人纔、資金保障等方面，為推動包括黃梅戲在內的地方戲曲發展鼓與呼。而隨著戲曲進校園的深入推進、媒體報道力度的增加，喜愛戲曲的年輕人越來越多。

楊俊表示，近年來，借助現代創意和科技，《唐宮夜宴》《只此青綠》等一批優秀傳統文化節目頻頻出圈，吸粉無數。這讓她看到了傳統文化當代演繹的更多可能，也堅定了繼續求新求變的信心。

早在2016年時，她曾帶領劇院同事跑遍湖北各地，挑選了158名“戲苗子”。如今，經過5年中專、2年大專的培養，這群孩子已在今年年初進入院團實習，成為湖北戲曲發展“後備軍”。

“從他們身上，我看到了對戲曲的熱愛、敬仰，感受到了戲曲的春天。”楊俊期待，年輕力量能帶給黃梅戲更多創新、更多關注。