天津北方網訊：西青區辛口鎮當城村，記者走在鄉間的小路上，找尋著非物質文化遺產“汪氏手工笙制作技藝”項目傳承人汪忠樂的家。

穿過一條胡同，隱隱聽到一曲悠揚的笙歌，那一刻仿佛感受到了古人詩句中“東風日暖聞吹笙”的意境，引來無限的遐想。笙，起源於我國的古老吹奏樂器，吹奏者通過一吐一吸，奏出悠揚樂章；笙樂極具辨識度，它的發音清幽高雅、音質柔和，曲韻悠揚間展現著中華傳統音樂文化的魅力。

那悅耳的聲音越來越靠近，記者隨著樂聲的指引，便叩開了汪忠樂家的大門。

想不到，在這個以農業生產為主業的村落裡，竟藏著這項傳承了百年的制笙技藝。記者眼前的汪忠樂已近花甲之年，做了39年笙，他是家中的第三代傳承人之一。世代居住的院落曾經四世同堂、人丁興旺，可隨著老一輩相繼離去，只留下汪忠樂守著這間老宅，更守著家族傳承下來的制笙技藝。

堅守注定是寂寞的，若不是記者到訪，汪忠樂一天也難得說上一句話，但他對寂寞有著更深刻的解讀：作為非遺項目傳承人，只有耐得寂寞，纔能守得繁華。

“汪氏手工笙制作技藝”項目傳承人汪忠樂

家族傳承的技藝從何而來？

平房院落裡，竹編門簾輕搖，仲夏的氣息撲面而來；門窗保持著原貌，木質結構未經更換，新上的漆面在色澤上透露出剛剛粉刷的痕跡，最大限度地保留了20世紀的懷舊韻味。這裡就是汪忠樂的制笙工作室。

“汪先生，我冒昧地問您的第一個問題是：您名字的最後一字，是念音樂的‘樂’，還是快樂的‘樂’？”汪忠樂沒想到，記者剛一落座就問到這樣一個問題，他微笑著回答：“應該是念音樂的‘樂’，這是我爺爺59年前給我起的名字，或許在老人家心裡，我這輩子就注定要‘忠實’於‘樂器’吧。”

提到自己的祖父，汪忠樂不經意間抬抬手，指著一個烏木相框，一張斑駁的證書鑲嵌在其中，歷經歲月沈淀，紙張雖已泛黃，卻平整如初。“這是我爺爺在天津凱旋樂器廠光榮退休的證書，他叫汪金蟬。”他介紹。

作為汪氏手工笙制作技藝的第三代傳人，汪忠樂總是不斷地提醒自己，要知道家族傳承的這項技藝從哪兒而來——

辛口鎮當城村與河北霸州相隔不遠，早年間，霸州高橋“尚家點笙”技藝遠近聞名，年少的汪金蟬便動了心思。“點笙”是行話，也就是修理笙。那時笙大多用於民間吹奏，由於疏於保養，用久了難免會出現問題。這時，“點笙”的匠人就要將笙拆解開，調整其中的簧片。其他匠人總是“點”上幾次纔能點好，但尚家的匠人不同，“點”一次就能使音調正符。為了學到這門手藝，汪金蟬長年住在師父家中，潛心學藝。

如此算來，從師承尚家到沿襲發展自成一派，制笙手藝傳到汪忠樂手上已經是第六代了。

汪金蟬本是一位民間匠人，他又是如何走進工廠的呢？新中國成立之初，國營樂器廠亟須技術人員，汪金蟬帶著自己的制笙手藝走進工廠，不藏私心地牽頭建起了一條生產線，帶領著工人兄弟們開啟了激情燃燒的歲月，攻堅克難要為國家制作民族樂器。直至1976年9月，汪金蟬光榮退休，他把自己潛心鑽研的手藝留在了工廠，並將自己手把手帶出來的徒弟扶上馬、送一程。

汪忠樂每每講起自己的爺爺，總是帶著崇敬之情，自己踏上手工制笙這條路，離不開爺爺的悉心指導。他說：“捉摸不透的工藝，爺爺的一句點撥就能讓我茅塞頓開，這就是經驗的傳承。”

在這間10餘平方米的房間裡，堆滿了制笙的零部件，但迎面的那面白牆上，始終為爺爺保留，懸掛著汪金蟬老人光榮退休的證書，每每遇到困難抬頭看一看，汪忠樂總能從中汲取力量。

傳承並非終點 發展纔是方向

悄然間，時間就來到了改革開放初期，鄉鎮經濟迎來了發展的春天，汪家人靠著這門傳統手藝，乾起了個體手工作坊。1985年，汪忠樂和父親汪世名著手接過前輩留下的寶貴財富。

當汪氏手工笙制作傳到了第二代，也就是汪世名這一代時，他們逐漸開始了對接市場，在保留傳統的基礎上有了一定程度的創新和發展。“那會兒，我幾乎每周都要去北京，和專業院團的老師和演奏家們進行技術交流，幫助他們定制合適的笙。”汪忠樂回憶說。

從小在制笙的氛圍中熏陶，汪忠樂能熟念工尺譜。他記得當年爺爺帶著他一板一眼、一字一句地“韻譜”，直到把工尺譜爛熟於心，纔可脫譜演奏。可真當和藝術家們當面論道時，還需要根據演奏的歌譜進行“翻譯”，從工尺譜到簡譜再到五線譜。他更發現自家手工制作的17苗、21苗笙已經無法滿足藝術家的需求，擴音笙、加鍵笙、29苗、36苗等精品笙纔能夠登上高雅的殿堂，演奏家們通過這樣一件古老樂器，最大限度地保留了傳統演奏的靈魂，不斷拓寬了多元藝術演奏空間。

“笙這種樂器，既能夠深入百姓民間，也能夠登上藝術殿堂。”令汪忠樂意想不到的是，手中的這把笙已經從中國走向了世界，藝術家們正在全球范圍努力賦予笙全新的生命力。

“我記得那時有一位老師找到我，要定制一把笙，並把笙帶到法國巴黎去演出，給了我一個月的時間。”汪忠樂說，“通常情況下，這把笙至少需要兩個月時間去打磨，在此期間要不斷地調試。”一把笙的音色好壞關鍵在簧片，只有百年的青銅纔能有清透、穩定的音色。一塊青銅片要打磨成尺寸合適的簧坯，從打磨到制作的全套工序，完全靠工匠手工完成。接下來要在這一小片青銅片上，慢慢切割出小胚子後再精心打磨，最終成品要薄如發絲、韌如蒲葦，氣息穿過時纔能音聲清澈，整個過程既要有力量，更要細心、耐心。

“一天下來，順利的話能打磨出6片到7片，而藝術家只給我一個月時間，就要保證它能夠登上巴黎的藝術殿堂，最終靠著全家人的共同努力完成了。”汪忠樂說。

那時，這個院落裡真是熱鬧，汪金蟬負責指導，汪世名帶著兒子負責制作，汪忠樂還要不斷跑去北京對接藝術家。家裡的婦人們張羅著家庭生活瑣事，一家人在院子裡其樂融融。

1987年，汪金蟬見兒孫已經順利接過班，他在家中又一次退休，那一年他80歲。四年後，老人安詳地離去；汪世名將工作乾到70歲，見汪忠樂已成大器，能夠挑起大梁，他安心地退休了。就在2023年，老人故去，享年88歲。

這個曾經熙熙攘攘的小院，一下子寧靜了，汪忠樂繼承著祖輩、父輩留下的技藝，剩下他一個人寂寞地制笙。

“百年老店”的匠人匠心

汪忠樂手捧著一把即將完工的笙跟記者說：“僅從外觀看，每一根苗都是精挑細選的，就拿這把21苗的笙來講，足足從300多根竹子中纔挑出了這21段。”在工作室外，堆放著成捆的竹子，這些竹子也有傳承。

汪忠樂在制笙的同時通過吹奏進行調試

汪忠樂說：“精品笙一定選用福建紫竹，這種竹子竹節勻稱、內堂大，通常都是2年至3年生長，再經過4年至5年風乾，而且密度高纔能經得起高溫烘烤。其他地區也產竹，但比起福建的紫竹來說要差很多。”

就是這個福建紫竹也分產地，只有產自福州市閩侯縣一片區域的紫竹纔是上等佳品。當年在交通並不發達的年月裡，汪金蟬就是通過書信和竹農取得聯系，通過郵局匯款，再通過火車包裹將竹子運到天津。而對方也是幾代人種竹子的世家，他們格外懂得制笙匠人的需求。直到汪忠樂接手這項技藝，汪氏手工笙制作所用材料始終保持同一產地，時至今日，物流環境已經如此發達，原材料始終如一。

再看笙斗，選用的材料經過手工幾千次捶打，纔能達到需要的共鳴共振；還有簧片，以百年以上的青銅為原料，音色清透、音量大、穩定性好。

“我一直延續著祖訓，不敢有任何偷懶，因此，我從來不追求產量，而是為藝術家定制專屬笙。”汪忠樂說，就拿眼前正在制作的這把笙為例，是一位民樂演奏家定制的，在最近一次溝通中，這位演奏家說：“汪老師，我希望笙鍵再靈活些，柔軟還得有剛性。”柔軟並有剛性，這是無法用某一種度量衡、某種儀器去測量的，完全憑手感、憑靈性，不同的人對於柔軟的需求度不一樣，對於剛性的感覺也有差異，而汪忠樂要做的就是讀懂對方的心思，做到恰到好處。

從1985年到今天，汪忠樂從弱冠少年到兩鬢斑白，他用了近40年的時間接班、傳承、發展、延續著汪氏手工笙制作技藝，在這條路上，摔過的跤、跨過的坎兒不計其數，選料、打磨、打孔、簧片處理、制作笙斗、校音等100多道工序，道道都像是一場磨煉，或許，也正是經歷了這番磨煉，纔像汪忠樂說的那樣：讓一把竹子融進制作者的技術、經驗和理解後，擁有了機器無法給予的靈魂。

【采訪後記】

每當提起非物質文化遺產的傳承，總會逃不開“誰來接班”這個話題。汪氏手工笙制作技藝非遺傳承人汪忠樂更在不斷地提醒自己，要知道家族傳承的這項技藝往哪裡去——

在采訪中，汪忠樂透出隱隱擔懮：“我爺爺工作到了80歲，父親工作到70歲，如今我即將年滿60歲。我唯一的女兒在高校工作，無法接班；之前培養過兩個徒弟，後來也紛紛改行了。”

其實尋找傳承人這件事汪忠樂一直在物色著，這個人既需要懂基礎的樂理知識，更需要有悟性，而且還得不怕髒和累。“當時有個小男孩特別有靈氣，我一眼就相中了他。放暑假時我把他接到我家，問他的第一個問題便是：你怕不怕髒？”汪忠樂問道。為什麼會髒？的確，吹奏者在長時間使用笙後，會在笙斗中積蓄大量的唾液，在清理、調音時往往很考驗匠人的忍受力。聽到這些，孩子便失去了興趣。

“再加上學習這門手藝很苦，在相當多的時間裡要承受枯燥與寂寥，年輕人哪受得了？”汪忠樂一聲嘆息，找尋接班人的任務還在延續著……

本周末，我們將迎來文化和自然遺產日，非遺是我們的傳統文化，是不可缺失的寶貴財富，全社會一道努力，繼承和發揚，守住文化之根。（今晚報記者 伊健）