在人類發展的歷史長河中，科技與藝術向來有著十分密切的關系。正如法國作家福樓拜所說：“越往前走，藝術越要科學化，同時科學也要藝術化，兩者從山麓分手，回頭又在山頂匯合。”在科技與藝術交匯的今天，數字藝術博物館應運而生，成為連接過去與未來的橋梁。它們不僅展現了科技的無限可能，更賦予了藝術新的生命，讓參觀者在互動與沈浸中品味文明、窺見未來。

　　厚積薄發 誕生於不可逆轉的潮流

　　天津市和平區承德道12號，一排法國梧桐前，一座三層的灰色法式建築臨街而建，幾條巨大的展覽宣傳條幅自上垂下，緊繃在樓體外牆上。遠遠望去，整棟樓宛如一個碩大的“盲盒”，不知會帶來什麼驚喜——這裡是法國公議局舊址，如今轉身成為天津數字藝術博物館。

　　作為全國首家正式注冊的數字藝術博物館，天津數字藝術博物館2023年5月18日開館至今，共接待超過16萬名參觀者。“這對我們來說，已經是一個很不錯的成績了。”館長金鵬驕傲地說，“博物館只有三層，是一座歷史風貌建築，所以我們對參觀者實行保護性限流，每天的參觀人數控制在五六百人。兩年時間能接待這麼多參觀者，基本是滿負荷運營。”

　　天津數字藝術博物館開館以來，先後舉辦了“梵高的世界數字展”“天津數字文博基本陳列展”“飛天織夢·敦煌秘境——沈浸式藝術展”“尋喵啟事——白俄羅斯稚拙藝術特展”等展覽。博物館運用AR（增強現實）、VR（虛擬現實）、AI（人工智能）等多種技術，給參觀者帶來全新的藝術體驗。在開館大展——“梵高的世界數字展”中，六面高清大屏與牆面、地面緊密貼合，8個沈浸互動區域，展出了梵高一生創作的3000幅畫作，這在傳統博物館中是很難實現的。參觀者可以裸眼欣賞VR光畫，光畫，顧名思義，就是使用光來繪畫的現場表演，在黑暗的環境中，光筆在畫幕上描繪出夢幻般的唯美畫面。畫幕上的光會顯現一段時間，然後慢慢消失。正因為會消失，所以人們會嘗試著努力地記住它，把轉瞬即逝的美留在心靈深處。

　　其實，數字藝術博物館這種全新藝術展示場館的產生並不是偶然，在此之前，數字藝術為了來到人們身邊，已經走過了幾十年的路。上世紀80年代，藝術家哈羅德·科恩創造了“數字藝術”一詞，其根源可以追溯到上世紀60年代數字工具的早期實驗和計算機藝術。上世紀90年代，隨著技術的發展，數字藝術具備了最重要的特質——“可訪問性”，數字藝術品可以是不同格式的，而且能夠實現分發和分享。進入新世紀，數字藝術快速生長，涉及CG（計算機生成的圖像）、VR、AR、算法生成藝術、三維建模，甚至是區塊鏈技術與NFT（非同質化代幣）結合等領域。這些創作工具和媒介的迅速發展，讓藝術家不再受限於傳統的繪畫、雕刻或攝影等藝術形式，而是能夠創造出全新的視覺、聽覺和觸覺體驗。2024年首屆中國數字藝術大展在杭州舉行，中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席馬鋒輝撰文稱：“數字藝術正邁向藝術實踐的中心地帶，並打通美術、設計、影視、建築等多個學科，融匯當代藝術、數字科技、智能制造、視聽工業、流行文化等方方面面，不斷拓展邊界。”

　　數字藝術的興起帶來了美育的新需求。而作為大眾的、普惠的美育窗口，數字藝術博物館扮演著不可替代的角色。在這個問題上，天津數字藝術博物館館長金鵬視野寬廣、思路清晰，“人類發展史上，文化與科技向來是同行的。比如說，印刷術出現了，書籍走進了人們的日常生活，文學受到人們的熱愛；互聯網技術出現了，短視頻大量出現，也產生了一些新的藝術形式；現在AR、VR、AI等多種數字技術的門檻越來越低，而且DeepSeek（深度求索）等一些人工智能模型都是開源的。那麼，數字技術成為工具，深入到藝術品創作當中，是必然的，是不可逆轉的潮流。而生活在這個時代的人們，對數字藝術有著天然的好奇心和親近感。他們需要一個博物館，去欣賞數字藝術，去體驗、感受時代的變化，與這門新興的藝術門類建立起現實生活中的連接。”

　　現在，國內已經有敦煌莫高窟數字展示中心、北京沈浸藝術典藏博物館、中國數字博物館、上海喜瑪拉雅美術館數字藝術分館等多家數字藝術博物館。而在國際上，英國永久性數字藝術畫廊Frameless（無框架）、紐約永久沈浸式數字藝術館Hall des Lumières（光之廳）、韓國國立中央博物館“沈浸式數字畫廊”、澳大利亞永久性的數字藝術展館THE LUME（亮度）等也都各具特色，早已為人所熟知。

　　從0到1 賦予博物館全新的模式

　　2021年11月，國務院辦公廳印發的《“十四五”文物保護和科技創新規劃》明確提出“加強文物數字化保護，以世界文化遺產、全國重點文物保護單位、館藏一級文物等為重點，推進相關文物信息高清數據采集和展示利用”。國家通過專項資金支持和技術協作等手段，推動數字文物資源庫建設及公眾文化服務平臺的完善，為智慧博物館的落地實施創造條件。

　　如今，全國博物館數字化呈現出蓬勃發展的態勢。許多博物館創新展陳形式，利用VR、AR等技術提昇觀眾體驗：三星堆博物館的VR體驗項目“尋覓三星堆——祭祀坑考古發掘現場”，讓觀眾沈浸式探索考古發掘成果；揚州非遺珍寶館利用數字多媒體技術，展示雕版印刷技藝的歷史演變；上海博物館的“智慧導覽系統”利用AR技術為觀眾提供個性化導覽；中國國家博物館試點上線“中華文明雲展”，運用數字孿生技術、全景三維建模等技術，讓觀眾沈浸式感受中華文明。

　　一方面，傳統博物館紛紛積極擁抱“雲端”，開啟數字化進程，另一方面，數字藝術博物館正在探索一條獨特的發展之路。“數字藝術博物館是從0到1的存在，沒有積淀也沒有包袱。而且，思維方式也是全新的。傳統博物館的數字化建設是基於展品考慮問題，是展品的數字化。比如說，一個軍事題材的博物館，展品都和軍事有關，那它的數字化展示、體驗，也一定和軍事有關。數字藝術博物館就不同了，我們是基於技術考慮問題，一切皆有可能。”金鵬館長說，“數字藝術博物館站在當前這樣一個時間坐標上，有兩個展陳方向，一個是‘品味文明’，另外一個是‘窺見未來’。”

　　前不久，在天津市河東區棉三創意街區開幕的“飛天織夢·敦煌秘境——沈浸式藝術展”，就是由天津數字藝術博物館團隊原創的展覽。這裡的“原創”包括策展、數字技術的運用、展覽方式的確定等內涵。展覽分為八個展區，展示敦煌的壁畫、彩塑、歷史發展、地理意義，以及敦煌作為絲綢之路重要城市為中西方帶來的文化交融。展覽通過數字技術賦能文物介紹、文物創造、文物保護。其中，以九色鹿為核心創作的交互作品和莫高窟第61窟五臺山圖最為亮眼。九色鹿“躍出”壁畫，帶領觀眾瞬間“穿越”時空。

　　而與“敦煌展”形成鮮明對比的是，2023年12月在天津數字藝術博物館開展的“硅基未來·科創生成——科創數字藝術展”。展覽展出了14件計算機生成的藝術作品，將計算機代碼邏輯的嚴謹性與藝術的創造力相結合，通過前沿的生成式藝術作品，展示最新科技、算法、計算機程序等技術在藝術創作中的應用，將觀眾帶入一個嶄新的數字藝術之境。

　　本土化+藝術共創 創新藝術展品形態

　　數字藝術博物館作為一種新興的文化機構，要想落地生根、蓬勃發展，實現本土化是關鍵所在,首先就是要契合本土文化語境。不同國家和地區有著獨特的歷史、文化和價值觀。數字藝術博物館應當展覽內容與當地參觀者的文化背景、情感需求、消費習慣相契合，並且根據參觀者的“精准畫像”，設計出更符合需求的展覽和體驗。

　　2024年，天津數字藝術博物館用了整整一年的時間，在天津本地參觀者當中開展調研，不斷收集參觀者的反饋。結果顯示，在天津，游覽數字藝術博物館的主要參觀者以年輕人和親子人群為主，這與全國其他地區情況類似。但是，不同的是，天津的“銀發一族”對數字藝術也相當感興趣，他們對數字藝術有初步的認識，也樂於探討。總的來說，天津的參觀者更希望數字藝術博物館為他們創造更多溝通、互動的條件，達到“好玩、有趣”的參觀效果。

　　說到互動這個話題，可能很多人會下意識地想到，傳統博物館中參觀者與專業人士之間、參觀者與參觀者之間的交流。而數字藝術博物館的互動性，卻突破了這些常規，參觀者就是藝術體驗的共創者。比如參觀者佩戴設備進入虛擬藝術空間，伸手觸碰即可觸發動畫。設備捕捉參觀者的肢體語言，可以實時生成光影特效。多人通過觸屏或體感設備共同完成一幅數字壁畫，或在虛擬空間中協作搭建藝術場景，等等。

　　“互動性是數字藝術博物館重要的特點，除了觀展時候的互動，其他的互動形式也非常豐富。我們統計了一下，開館以來，參觀者在我們博物館停留的時間，平均為3小時左右，這是非常難得的。”兩年來的實踐，讓金鵬館長在互動性這個問題上頗有心得，“我們館圍繞數字藝術開展了一系列的交流、研學活動，很受歡迎。與中國海洋博物館還開展了館際互動，參與者一天體驗數字藝術，一天體驗自然科學，增長了見識。”

　　今年，天津數字藝術博物館上新推出了沈浸式劇本游《古堡謎案》。主創人員將博物館內的數字藝術展陳與劇本游劇情深度融合，構建出一個虛實交融的元宇宙空間。在數字技術的助力下，手機、投影、觸摸屏等智能終端一起登場，開啟“數字搜證”的全新模式。這種創新玩法，讓大家體會到了數字藝術跨界融合、跨界互動的獨特魅力。

　　總而言之，數字藝術博物館的互動性不僅是科技應用的創新點，更是“以觀眾為中心”的博物館運營理念的落地。在本土化實踐中，數字藝術博物館需立足傳統文化基因，以互動為橋梁，讓觀眾在“觸碰”藝術的過程中，真正理解並傳承文化的精神內核。未來，隨著AIGC（人工智能生成內容）、腦機接口等技術的成熟，數字藝術博物館互動性或將進一步突破物理限制，實現藝術、科技與參觀者的深度共生。

　　探索與爭論 關於未來的無限可能

　　木心美術館副館長徐泊在《美術館數字化的審慎選擇》一文中曾談到：“沈浸和互動是不是只能依賴技術手段來實現呢？我看到很多的新媒體藝術展覽、互動型的展覽，觀察那些觀眾，我會思考他們究竟是感官在沈浸，還是內心真正沈浸到作品裡面，同時這種互動型的展覽，究竟是跟形式作互動，還是跟內容作互動？這些都是值得探討的問題。”

　　對此，金鵬館長有著自己的看法，“無論是體驗技術還是體驗藝術，生長就好，不用過分糾結、擔懮，畢竟數字藝術博物館還是一個新生事物，今後它還有很長的路要走。近年來，國家在推進博物館改革發展、產業融合、實施國家文化數字化戰略等方面都出臺了文件，這為數字藝術博物館與其他領域的跨界融合提供了基礎和方向。”

　　但是，略顯遺憾的是，目前國內數字藝術品的收藏價值，仍然缺少行業評價標准體系。數字藝術博物館在接納、收藏純粹的數字藝術品方面，存在一定難度。今年，佳士得拍賣行舉行了首次以人工智能為主題的藝術拍賣會，集中展示了30餘件作品，最終成交額超過72萬美元。這一數字不僅體現了市場對AI藝術的認可，也反映了投資者對這一新興領域的濃厚興趣。然而，這場拍賣會並非一帆風順。在拍賣前，超過5600名藝術家聯合簽署公開信，要求佳士得取消此次拍賣。公開信中指出，許多參拍作品是通過未經授權的AI模型訓練而成，這些模型利用了版權作品來創造新的藝術作品。這一觀點引發了關於AI藝術創作中版權歸屬和道德邊界的激烈討論。因此，藝術品市場暫時還沒有完全接受數字藝術。

　　但無論怎樣，如今人們已經可以從很多角度看到數字藝術品未來發展的大趨勢。在今年的中央美術學院畢業作品展中，超過30％的作品涉及數字媒介、生成藝術或人機協作。這種創作趨勢打破了傳統藝術生產的單一主體性，呈現出“人類意圖+算法生成+觀眾交互”的三元結構。央美實驗藝術學院近年增設的“科技藝術工作室”，正系統性地探索神經美學、算法倫理等前沿領域，標志著藝術教育從工具應用層面向認知范式層面的躍遷。

　　對此，天津社會科學院研究員王來華認為：“數字藝術品是具有前瞻性的，而且是無孔不入的，從長遠看，它完全有能力成長為比傳統藝術形式更有審美張力的藝術品門類，並得到大家的認可。在數字藝術發展過程中，關鍵是要把握它與傳統藝術形式的‘平衡關系’，思考它的‘上限’在哪裡？最終的位置在哪裡？”