天津相聲，向來出彩。行家說“三分逗，七分捧”，道盡了捧哏分量之重。捧哏演員看似低調，卻以精准的鋪墊、巧妙的承接，成為激活包袱的“定海神針”，而天津的捧哏藝術，早已把這份功力練到了極致。

那麼

在這方曲藝沃土上

誰，纔是公認的“第一捧哏”？

“七分捧”的傳承

天津身為“相聲窩子”的行業地位，自是眾所周知。捧哏的藝術，在此地被錘煉到極致，也孕育了一代代名家。

遠有與馬三立大師珠聯璧合的王鳳山，其“像話嗎像話嗎”的經典質疑，已成為相聲節奏中不可或缺的標點；

馮鞏與牛群搭檔時，捧哏節奏張弛有度，既善於承接笑點，又能融入自身風格，一句“我想死你們了”更是成為跨越時代的記憶符號；

朱相臣被譽為“捧哏巨匠”，捧誰誰紅，與郭榮啟、蘇文茂的配合天衣無縫；

趙佩茹號稱“百年捧哏第一人”，與常寶?的搭檔行雲流水，盡顯功底。

……

就拿天津觀眾最熟悉的《釣魚》來說，在這場因吹牛釣魚技術而引發的笑料中，誕生了“二他媽媽快拿大木盆來”“您這撥兒是咸帶魚”等等流傳至今的經典。其中，捧哏范振鈺功不可沒，從步步鋪墊到最終揭底，“戳穿”謊言靠的不是語言爭吵，而是一個無聲的證據“價簽”，視覺和語言結合，產生了巨大的喜劇效果。

還有前不久去世的名家楊少華，其“憨厚呆萌”的捧哏風格也是眾人喜愛。

名家們以紮實的技藝詮釋了捧哏的藝術魅力，他們用精准的遞話、恰到好處的質疑和溫潤如玉的托襯，證明了優秀的捧哏不僅是綠葉，更是能掌控舞臺節奏的“定海神針”。

最絕的捧哏，只在臺上嗎？

但要說天津最絕的捧哏，真的只在臺上嗎？

還記得前幾年德雲社“小岳岳”來天津演出時，捧哏孫越在臺上感慨：“在天津說相聲真得努力，否則一不小心就被觀眾超過了。”

確實，捧哏演員來到天津，但凡反應慢點工作就保不住了。最經典的莫過於孟鶴堂《糊頂棚》的名場面，臺下齊刷刷地“哎？”“哦！”“誒？”“哦！”一句一捧那叫一個瓷實。旁邊的捧哏直接表示：“我是不是該下班了？”年輕演員要是一個包袱翻來覆去地不“入活”，可能引來臺下善意的提醒：“爺們，差不多了，該‘遞’了。”

為什麼？因為天津觀眾是真懂啊，尤其是傳統的老段子，天津觀眾可能比臺上演員還滾瓜爛熟。所以他們較真，你有沒有真功夫，一張嘴就知道。曾有脫口秀演員公開“吐槽”——“別的地方觀眾進茶館是‘找樂’，天津觀眾進茶館是‘找茬’”。小伙子在天津演《報菜名》，“???背完按理說得鼓掌吧？臺底下老頭站起來了：哎，少背倆菜。”

姜昆回憶自己曾經來天津小劇場“考察”時反被觀眾給“考察”了，被現場要求來段“貫口”。面對這個要求，叱吒“大舞臺”的姜昆也不得不直言：“當時汗都下來了。”

要不怎麼說：“北京學藝，天津練活。”天津觀眾這份“懂行”和“直給”的勁兒，可不是一天練成的。九河下梢，運河三岔口，南來北往的商旅聚集，造就了天津開放、包容又務實的城市性格。早在漕運鼎盛時期，茶館、戲樓就是信息交匯、娛樂休憩的中心。碼頭工人、商賈小販，忙完一天，花幾個銅板，泡一壺茶，聽一段相聲，圖的就是一個放松和真切。生活已經不易，藝術何必還端著？於是，一種平等、直接的觀演關系在天津生根發芽。

“您看這互動，它不是瞎起哄，裡面有規矩、有門道。”一位聽了30年茶館相聲的老觀眾解釋，“什麼時候該接話，什麼時候該叫好，都有講究。我們是在幫演員‘墊磚’，讓他的包袱摔得更響。”

“不讓一句話掉地上”

網上都說天津人是不是生下來就會說相聲？這話沒准是真的。

因為天津人刻在骨子裡的基因是——不讓一句話掉地上。這種特質不只在茶館裡，更滲透在日常生活的每一個角落，讓天津人個個自帶“捧哏屬性”。

你比如，天津人想阻止你乾點什麼，一般不會直接硬來，而是以玩笑的形式輕松化解。

動物園裡的飼養員不讓你喂猴時會說：猴山沒有火，猴山沒有鍋，掛面塞進去，沒有猴會做！

天津消防直播宣傳防火知識，你一言我一語引得郭麒麟“破防”：“咱倆到底誰是說相聲的？”

還有經典詠流傳的“listen to baibai”，天津警察勸阻小伙子跳樓嚴肅不了一點，小伙子在“baibai”們一聲聲“有嘛滴了”中漸漸找到了自我，最終放棄輕生的念頭。

也難怪，天津是全國唯一一座有“駕車說笑，危及安全”警示牌的城市。

這座城市的“最佳捧哏”，從來不是某一個人。臺上的名捧以功底托住藝術，臺下的觀眾以默契激活現場，而每一個天津人，都在用 “不讓話掉地上”的幽默與熱心，演繹著生活裡的捧哏藝術。這份刻在骨子裡的風趣與包容，讓天津的相聲有了靈魂，也讓這座城市充滿了溫度。

說到底

天津的最佳捧哏

是這片水土養育的每一個

熱愛生活、善良達觀的天津人

什麼時候來天津？

我給您捧一把！

（津雲評論員｜韓小黃 攝影｜吳濤 馬成）