一群小學生圍坐在光華劇院的排練廳裡，盯著演員趙婧手中的杖頭木偶。當她把木偶從擋幕後端到胸前時，木偶仿佛有了呼吸。一個男孩怯生生發問：“姐姐，它能抬手起舞嗎？”趙婧輕輕扶住男孩的手，帶著他緩緩牽動操縱杆，木偶纖長的水袖順勢揚起、手臂婉轉舒展，靈動姿態引得孩子們齊聲驚呼。

　　“偶沒有生命，我們的呼吸就是它的呼吸。”趙婧的話，道出了天津市兒童藝術劇團（以下簡稱天津兒藝）與木偶打了半個世紀交道的真諦。

　　今年是天津兒藝建團50周年。五十年來，劇團創作從布袋木偶、杖頭木偶起步，逐漸延伸出“萬物皆可偶”的全新藝術理念，既不斷擴展“偶”的外延，又確保內核始終如一，為孩子的精神世界，造一個可以觸摸的夢。

　　讓傳統技藝煥發全新活力

　　對天津兒藝來說，“偶”不是博物館裡的古董，而是一種需要不斷被激活的藝術語言。從早期的《西游記之三打白骨精》等經典木偶劇目，到《成語故事》《尋找海力布》，演員們一直在嘗試把偶“放下來”——不再舉在擋幕後面去演，而是把偶放到演員的正前方去演。當演員的呼吸和情感傳遞到偶身上，偶就成了一個活生生的“人”，讓古老技藝在孩子心中悄然生根。

　　讓兒童戲劇走進心靈深處

　　今年年初，光華劇院的演藝新空間裡，沈浸式兒童劇《小國王嚕嚕》開啟了第二輪演出。孩子們坐在表演區裡，與兔子王國的小國王共同踏上冒險之旅。編劇莊映談及創作初衷時表示：“我們想讓家長和孩子能參與進來，跟小國王共同成長。”

　　“孩子晚上不敢自己睡覺、遇到困難習慣性交給大人……這些都是小孩子會出現的問題。我們把它擺到臺前，讓孩子去正視它。”莊映說：“如果只是一味灌輸，那為什麼要做戲劇？”在他看來，戲劇要做的事，是讓孩子去看見、去發現、去感受，“我們不說它是對還是錯，而是讓孩子自己去體會。”他認為兒童劇創作者的責任，不是迎合已有的口味，而是不斷拓寬孩子們的審美邊界。好的兒童劇，從來不應該只讓孩子看，而是讓成年人也能照見自己。

　　讓厚重題材抵達少年心田

　　今年2月在津首演的《少年國旗班》，以在天津學習生活的新疆學子為創作背景，寫這群學生加入學校國旗班不斷成長的故事。導演鍾海接手時，劇本已打磨了近兩年。針對“整體劇情比較平、缺乏故事性”的問題，他選擇了一個從真實故事中打撈上來的“根”。在新疆，有一群被稱為“沙海老兵”的英雄。1949年，一支部隊穿越塔克拉瑪乾沙漠進駐和田。多年後，當部隊去慰問時，健在的老兵們說出唯一的心願：“我們想去天安門看看昇旗。”

　　鍾海將這個故事融入劇本：主人公克裡木的外公是一位“沙海老兵”。外公在世時，總會在自家小院昇起一面國旗。後來，在學校國旗班選拔最激烈的時刻，克裡木只說了一句話：“老師開學第一天講的‘沙海老兵’故事，我的外公就是其中一員。”劇本還融入了“天津媽媽”結對新疆娃、校外輔導員等多條線索。開場戲的設計同樣別具匠心：上一屆國旗班正步走向觀眾席，昇旗定格瞬間，大屏幕上是五星紅旗迎風飄揚；新疆學子們湧上舞臺，用崇拜的眼神注視著這一幕。時光錯位的手法，讓國旗班的感召力撲面而來。

　　讓古老傳說展開數字想象

　　《敦煌·九色鹿王》以敦煌莫高窟第257窟壁畫《鹿王本生圖》為藍本，講述九色鹿救人的故事。這是國內首部XR（擴展現實技術）數字音樂兒童劇。為塑造九色鹿“人、鹿、神”三位一體的藝術形象，創作團隊設計了戲曲臉譜式的鹿形面具，通過實時動作捕捉技術，讓巨大的數字鹿角精確跟隨演員移動，讓古老的藝術在數字維度上綻放新生。

　　令人動容的是，今年春節期間，市婦聯組織了一批留守兒童參與這部劇的演出。11歲的小文（化名）第一次登上舞臺。據她的大伯說，孩子母親早逝，記憶中從未有過“媽媽”的概念。但在排練和演出中，“愛心媽媽”的陪伴、觀眾的掌聲，讓她感受到了另一種溫暖。

　　一個孩子的舞臺初體驗，折射的是一家劇團與一座城市五十年的情感聯結。那些被戲劇溫暖過的童年，將成為城市文化記憶的一部分。為迎接建團50周年，天津兒藝啟動了“成長的印記”老藏品征集與“尋找50年時光見證人”活動，面向社會征集票根、影像、舊照等珍貴史料，部分藏品將在後續的專題展覽中展出。

　　從讓“偶”活起來，到讓戲“沈”下去，天津兒藝用半個世紀的破與立，為孩子們守住了一條審美基准線，讓他們能夠在劇場裡為一句臺詞歡笑，為一個眼神落淚，為一段旋律驚嘆，這是一個兒童劇團對一個時代最深沈的回贈。（記者 高爽）