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“五一”期間在“長安越劇周”中上演的《蝴蝶夢》以大膽出位的表演令京城越劇迷瞠目結舌，大出意料。
根據傳統戲《大劈棺》改編的古裝越劇《蝴蝶夢》，較之傳統越劇《蝴蝶夢》風格寫意，情節簡單，是一出定位“注重人物心理刻畫和表演”的人文戲。《蝴蝶夢》動用了許多全新的表現手段：日本式的服裝、前期的ＭＩＤＩ錄音、視覺衝擊力極強的色彩，寫意虛幻的舞臺……整齣戲的表現形式在典雅柔美中帶着荒誕。特別是音樂上的突破：演出伴奏首次捨棄大樂隊而改用ＭＩＤＩ的嘗試，中西混合樂隊的運用，作曲家充分運用色彩絢麗的各種樂器，隨着戲劇的發展和人物性格的不斷深化，給予有力的襯托。樂曲開始，出現很有特色的擊鼓樂和清脆嘹亮而富有彈性的三絃音樂，接着出現夢幻般的電聲樂。雖然時尚了，不過《蝴蝶夢》作爲越劇本體的東西並沒丟。一是這部戲的唱腔很動聽，王志萍的王派韻味十足，旋律也特別好聽；二是越劇優美的水袖和亦歌亦舞的身段、臺步在這部戲裏都得到了盡情的發揮。《蝴蝶夢》具有地道的越劇特徵，但和傳統的越劇又有很大的不同。
因爲具備了時尚與傳統雙重作料，所以在上海演出期間，《蝴蝶夢》以原汁原味的唱腔既贏得老觀衆的認可，又以富有現代感的內涵和全新的表現手段引來了許多年輕觀衆。不少以前從不看越劇的年輕人，因爲看了《蝴蝶夢》開始喜歡越劇。
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