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52歲的畫家劉皓多年來作爲一位民間畫家，過着以作畫爲樂的散淡生活。一個偶然的機會，這位頭上沒有任何光環的畫家的畫作被推薦給天津當代中國畫名家展的評委，其藝術水平之高令評委會頗爲驚訝。在經過嚴格的篩選之後，劉皓作爲一匹黑馬入選天津當代中國畫名家展。欣喜之餘，劉皓回味自己的繪畫人生，將自己的成功歸結爲“畫緣”。
劉皓是一位與繪畫有緣的人。他7歲的時候，被一本印刷精美的故宮藏畫日曆深深吸引住了，裏面一幅幅絕妙的畫作所呈現的意境深深印在他的腦海中，一連多日竟不能從中自拔。從那時起，他開始學畫畫。14歲的時候，他有緣認識了繪畫造詣頗深的金夢魚先生。在金先生那裏，他不僅學畫畫，而且接觸到了一些張大千的真跡和作品照片及印刷品。這對他的影響很深，他說，與金先生的緣分使他的繪畫藝術有了一個較高的起點。他學山水畫，就是由學張大千入手的。
劉皓說，學繪畫，不僅要學得深，還要見得廣，見多才能識廣，思路纔開闊。他經歷了上山下鄉，後來考入天津美院，畢業後，分配到天津工藝美術廠。在工藝美術廠，他有機會接觸到“泥人張”、“風箏魏”、“刻磚劉”等天津有名的民間藝術，從這些不同的藝術門類中汲取營養，對他的創作啓發很大。與民間藝術的結緣，使他對民間藝術產生了很深的感情，也使他對繪畫人生有了新的認識，所以，在他離開工藝美術廠之後，幾十年來，他甘於做一位民間畫家，他覺得一位畫家將自己置身於普通大衆的生活之間，時時刻刻有種藝術創作的衝動。
劉皓的作品，起於傳統，善於在自然、傳統、自我的交融中找到對花鳥世界的全新感受，善於在不爲人注意的閒花野卉中營造夢幻般的畫境，具有宋元繪畫的雅逸和摯愛生活的情趣。他的山水畫，取法石濤、石溪，喜以石溪沉着痛快之筆作鴻幅鉅製，其《雲崖飛瀑圖》近視點線繁密，遠觀則層次分明，氣息貫通，引人入勝。
劉皓一意於傳統繪畫的深入挖掘，無投機取巧之心和急功近利之念，以民間畫家自居而自得其樂。
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