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藝術和生活在某種意義上是以一種此高彼低的形態出現的。在藝術拔昇生活的同時，它自己順帶著也站在了某個遙不可及的地方。又因為它的價值是仁者見仁的緣故，接受的不確定性讓它有種難以識破的面目。許多偽裝的東西打著一個這樣的幌子就出現了。
中國畫研究院研究員陳履生先生最近出了一本書——《以『藝術』的名義》(人民美術出版社出版)，它針對一段時間以來出現的極端的『行為藝術』和人體彩繪，進行了具有學理性的批評，不僅揭示了它的祖源，還指出了它的社會危害。而這個話題，已經遠遠超越了純藝術的范疇，像鑽牛肚子、吃死嬰、烙印等極端的『行為藝術』和人體彩繪因其嚇人的視覺效果和心理效果而具有某種社會意義。
下面是本報記者李葳和本書作者陳履生先生關於此問題的對話——
歷史
西方：20世紀中期中國：已有20餘年時間
李：陳老師，早就聽說『行為藝術』，但是，一直對其中的許多問題不甚了解，在看了您的著作之後，使我大開眼界。
陳：這本書在制作公司制作的時候，吸引了許多員工，他們有的是早有所聞而不知究竟，有的則是聞所未聞。
『行為藝術』作為一種新的藝術樣式，與傳統的藝術大相徑庭。它於20世紀中期在西方社會出現之後，一直到現在都沒有停止過爭論。行為藝術在中國出現已有20餘年的時間，同樣也為中國藝術界所關注。如果關於行為藝術的爭論反映在學術的層面上，不管是觀念有何異同都不可能掀起大的波浪。可是，行為藝術在中國走向一種難以容忍的極端，則已經超越了藝術的界限。或者說，這種極端的『行為藝術』只存有『藝術』的名義，那麼，人們會很自然地提出，難道以『藝術』的名義就可以超越人類的道德、社會的倫理、國家的法律，就可以成為當今社會中的一種異化力量。這本書就是我這幾年來對這一問題的思考。
定義
裸奔、和驢子結婚是什麼『藝術』？
李：行為藝術在媒體上出現，成為公眾話題，是一件鑽牛肚子的作品；而在藝術界產生震動的，是運用人的屍體以及其他一些具有血腥、暴力傾向和虐待動物的作品，這可能就是您所批判的那種極端的『行為藝術』。
陳：是的。人在特定情景中的許多行為確實可以成為藝術，比如舞蹈中的肢體語言，但是，現在說的『行為藝術』還不是指這一范疇。行為藝術最為簡單的定義是指『在以身體為基本材料的表演過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵』。這一定義雖然簡單，但是，卻涵蓋了所有，只要以『藝術』的名義，人的任何行為都可以納入到這個無所不能包容的體系中。
因此，在中國近幾年所產生的行為藝術中，有些基本上和停屍房、屠宰場沒有區別，其中有一些令人不敢目睹，比如吃死嬰、給死嬰喂人油、在自己的身上烙身份證號碼，以及最近出現的『把自己的孩子喂狗吃』等等。而另外像和驢子結婚、僱民工打自己的耳光、上海街頭的裸奔等等，都是以『藝術』的名義，因此也就成了『藝術』。指出『行為藝術』中的極端表現，不僅便於認清這種極端的『行為藝術』對社會和藝術的危害，同時也可以幫助進一步認清行為藝術的有關問題。
標准
人體彩繪和洗腳、按摩並列攬客
李：看來問題的根本是，是不是所有的行為都能成為藝術。如果不是所有的行為都能成為藝術，那麼，行為成為藝術的標准是什麼？在我們的心目中，藝術是非常崇高和神聖的，如果所有的行為都成為藝術，所有的人都成為藝術家，那藝術就沒有意義。
陳：支持行為藝術的後現代藝術理論，主旨就是消解藝術。因此，在這一理論的持有者看來，藝術是次要的。
李：既然藝術是次要的，那麼，為什麼還要打上『藝術』的旗號，還要以『藝術』的名義？
陳：藝術的崇高是人類文明的結晶，一部藝術史就是人類的精神文明史。藝術的崇高在人們的心裡佔有很大的空間，並具有難得的持久性。因此，『藝術』之名很容易被人所利用。一段時間以來，『藝術』之名成了社會上特殊的通行證，只要以『藝術』的名義，似乎就可以為所欲為，那些極端的行為藝術正是如此。
而最能說明問題的是這兩年流行的人體彩繪。前不久，南京的某餐廳先以『10萬元招聘「絕代佳人」』，而後以中選的『絕代佳人』全身彩繪『零距離』為食客服務，再一次觸動了社會的神經。聯系到全國各地此起彼伏的人體彩繪熱潮，這種以『藝術』的名義而進行的商業活動，不僅損害了藝術的名聲，而且與色情活動的聯系已經構成了對社會的危害。在一些城市，人體彩繪已經成為和洗腳、按摩等並列的娛樂項目，成為招待客人的一個內容。顯然，這種『人體彩繪秀』已經『秀』出了問題。現實中利用藝術的商業活動，將藝術作為牟利的手段，如果對社會不產生危害，最多是污染人們的視覺，或侵害人們心中藝術的崇高感受，讓你心裡不舒服而已，那麼，這只能歸結到社會的綜合素質問題。但是，以『藝術』的名義的商業活動，對社會產生了危害，那就是另外一個方面的問題。
李：從您的書中，也看到北京的某娛樂場所中有行為藝術的表演，看來這種商業性的利用『藝術』之名，又是另外一個話題，這還牽涉到管理的問題。
陳：極端的行為藝術和人體彩繪表演之所以能夠暢通無阻，是因為管理者(包括評論界)害怕被說成是不懂『藝術』，而那些只顧賺錢的商人們也就輕而易舉地高揚著『藝術』之名的大旗，使藝術一不留神就成了商業的『托』。如果對此疏於管理，或找不到管理的辦法，那麼，這種『藝術』之名很有可能得到普遍性的運用，結果是紅燈區成為『藝術一條街』，色情場所成為『藝術之家』。相信，這樣的結果是大家不願看到的。
溯源
『藝術家之屎』也有人信
李：您在《比黃金還貴的『藝術家之屎』不可能是香的藝術》一文中，提到『意大利最具爭議的藝術家之一』的曼佐尼，於1961年制作了每聽30克、共90聽自己的大便，並冠名為『藝術家之屎』，倫敦的泰特美術館以22300英鎊的代價，購買了一聽編號為004的曼佐尼的『藝術家之屎』，其價錢相當於每克743英鎊，而30克足赤黃金也不過是550英鎊。像這樣怪誕的事情在您的書中還有很多的事例，顯然，它們表明了中國『行為藝術』的來源。
陳：在西方現代藝術的發展史上，有像杜尚、克萊因、博伊斯等一批觀念藝術家，他們在某一方面反映了西方當代藝術各種新觀念、新花樣層出不窮的原因。而中國的一些藝術家為這些所謂的新觀念或新語言所癡迷的時候，他們一踏足進去就已經落伍，就成為『效顰』的『東施』。而『皇帝的新衣』之所以成為可能，是因為有人信，有人附和；『藝術家之屎』之所以值錢，也是因為有人信，有人癡迷。因此，對於那些假借『藝術』之名的各種行為，應該有所警惕，特別要認清那種極端的『行為藝術』對社會發展的危害。
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