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熟悉畫家張洪千名字的人也許不少，因爲在天津賓館、天津市政協會議室等一些重要的場所常常能見到張洪千的畫，但認識張洪千的人恐怕不多，因爲在各種繪畫的筆會上及各種名目的聚會上很少能見到他的身影。在入選“天津當代國畫優秀作品展”的畫家中，張洪千是一個非常有個性的畫家。雖然他的寫意畫在津門非常有名氣，但他從不願聲張自己。他認爲：畫家就是畫家，不是“明星”。畫家應多以作品見人，而不應靠炒作、靠別的什麼手段來證明自己。
張洪千是天津工藝美術研究所高級工藝師。他師從畫家嚴六符學習山水，對宋代李成、劉松年、李唐及近代張大千、陳少梅的繪畫技法也尤爲珍愛，研習至今。作爲畫家，爲了提高自己的繪畫技藝，張洪千還認認真真地學習書法，師從吳玉如先生，一直追隨老師二十多個春秋。正是由於有了這種踏踏實實學習的勁頭，張洪千爲自己打下了深厚的傳統繪畫的功底。張洪千耐得住寂寞，以一片靜雅之心，獨獨鍾愛他頗具傳統特色的寫意山水畫，常有《文士論畫》、《飛瀑圖》等氣韻高古、筆力挺健的佳作問世。
中國繪畫的特色是以線爲主，線描如果達到高超的境界，其畫是可以傳世的。張洪千也視“線”爲作品的生命。有專家評他的線描有“爆發力”。這一成功得益於他多年寫字的成功，這就是所謂的畫外功。長期以來困擾着傳統畫畫家的問題是在工與匠之間的取捨，取之不當，難免匠氣，俗不可言。細觀張洪千的畫既有工的沉穩靜雅，又有意筆的靈動與飄逸，工而不僵，工而有格，工精而藝濃。他的畫，運筆文而不弱，放而不野。
品味張洪千的作品，一種沉着、清潤、超逸的韻味油然而生。吳玉如評價張洪千的畫“能有靜趣，出筆不俗”。欣賞他的畫，會看到那內藏於筆底的深厚的傳統功力。對於學傳統，有一種看法認爲不能學得太深，否則，就沒有了自己的面貌。對此，張洪千有自己獨到的見解，他認爲創新應“出新於法度之中”，創新必先識舊。有了深厚的傳統底子後，筆墨才能逐漸放縱。多年來，他苦苦探索古代傳統技法，尋本溯源，一絲不苟，他覺得自己的藝術成就，正是得力於其對傳統繪畫的認真學習。除了醉心學傳統，張洪千還有一個心願，就是發揚光大“津派”畫。在歷代衆多的畫家中，張洪千十分推崇陳少梅，他認爲陳少梅這位有卓越藝術才華的畫家曾給天津的畫壇帶來了輝煌，天津應多出幾位像陳少梅這樣的在全國有影響的畫家。他想憑藉自己的努力成爲天津“當代的陳少梅”。爲此，他常常躲在自己的畫室，避開世間的喧雜，默默地學傳統，靜靜地畫畫。
“畫家要靠畫說話”，這是張洪千的主張。他是這麼說的，也是這樣做的，多年來他一直堅持這樣。(今晚報記者 劉靜華)
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