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本市畫家張洪千早已在國內畫壇確立了他的地位。這次入選“天津當代國畫優秀作品展”，他認爲是自己所鍾情的北派山水的一件幸事。作爲天津工藝美術研究所的高級工藝師，張洪千多年來浸淫於傳統北派山水，並取得了突出成績。他師承嚴六符，鍾情張大千、陳少梅等人，善借江山之助，啓示靈感。他的作品煙霞滿紙，氣韻高古，筆力挺健。其代表作《文士論畫》、《飛瀑圖》等在畫界頗有影響。
張洪千的作品洋溢着一種目前國內畫壇並不多見的“古意”。在中國畫經歷了上世紀的大變革後，像他這樣鍾情於傳統，並把傳統視作藝術生命的人已經寥若辰星了。他說，山水畫從明代董其昌的“南北二宗”之說出現後，文人畫一直以來都是主導，“北宗”被很多人斥爲“野狐禪”，不被看好。而他的作品卻是典型的“北派”山水，其皴法、構圖和題材都儘可能地追摹前人，並在繼承前人的基礎上，結合自己對山水畫哲學精神的參悟，形成了古韻悠然、格調高古的藝術風貌。在他的審美觀中，中國畫的特色是線，“我視線爲生命，而線的成功則得益於書法的成功，除了要平常用功外，還要不間斷，一間斷則前功盡棄。除此之外，繪畫還要有一雙善於審美的眼睛，眼高，手才能高。要有判斷力，能夠識別美與醜，鑑賞高與下。”
張洪千最鍾情的畫家是陳少梅。他說：“陳少梅能夠在中國畫的實踐當中給中國傳統文化找到一條出路，成績卓著。我繼承了他的風格。有人說我的作品在雲、水的表現上較之陳少梅有所突破，我並不承認這種說法，只能說我在努力地接近陳少梅的高度而已。”他表示，爲了不讓北派山水的傳統在21世紀消失，會盡自己最大的努力將之發揚光大。他把自己的從藝之路比作僧家的化緣，“集千家飯成一鉢”，這樣才能融衆家之長於腕底。
剛過耳順之年的張洪千說他的藝術選擇並不是爲了名利，更沒有隨波逐流。他信奉自己的藝術規式，蓄勢而發，少言實學。他認爲，大功大榮不易長居，藝術家應該重視將來的結果，而非目前的榮譽。(天津日報記者 白俊峯)
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