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古人講：“靠山不靠水”，中國曆代的山水畫基本上是以山爲主體的，畫山有一套完整的技法。單純畫水或以水爲主體的畫則極爲少見。一個畫家在尋求自我的過程中，要對前人有所突破。選擇突破點是極其重要的，我選擇了畫水，用了近二十年的功夫，探索水的畫法。
我選擇了黃河，因爲她是中華民族的象徵，是中華民族的母親河。因其流經的地域極其複雜，黃河水也出現了極其複雜的變化。在畫面上處理黃河水，也是採取以一斑窺全豹的處理手法，勾散結合，以勾定大勢，以皴爲輔助，充分利用飛白畫出波濤閃閃河水流動之勢，有時用破筆散鋒，墨破色的手法畫出黃河水的翻滾，波濤澎湃，浩瀚博大，一改傳統的面貌，以水爲主體，山石爲輔助，取得全新的藝術效果。
當今的世風重形式，形式越完美越導致畫的優美與陰柔，藝術上博大的、陽剛的、崇高的則“無形式”，越是無形式，容量就越大，功力度越高，難度也越大。
在尋求自我的過程中，走什麼路，選取什麼題材是由個人條件決定的。但是要扭轉製作氣、設計氣，改變陰柔的世風，急功好利，沒有紮實的基本功，沒有深厚的好生活功底，沒有寬闊的胸懷，是絕難做到的。畫的博大來自主體胸懷而不在客體對象
所謂現代意識：“設計意識”、“製作意識”，本是中國畫早就拋掉的東西，中國畫是在畫詩，是純情的產物，詩是不能設計製作的。繪畫有着巨大的空間，何必停留在平面上。西方現代派的皮毛加上中國繪畫的皮毛，二者交合只能產生一時的時髦而不是藝術上的自我、藝術無近路，只能在繼承傳統的基礎上去創新，不能突變，突變是一種斷裂。斷裂的東西是不能在藝術長河中存在的。
最後歸納一句話，拋開世風去尋求真正的藝術上的自我。
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