 身價過億“古月軒”瓶  津博館藏“玉壺春”瓶 琺琅彩“古月軒”錦雞圖雙耳瓶。它不但創下了亞洲藝術品的拍賣最高紀錄，也改寫清朝瓷瓶的全球最高價。目前所知的琺琅彩瓷瓶存世僅有四隻，其他三隻分別在天津博物館、瑞士和英國兩個私人藏家手中，後兩隻已有破損。天津博物館收藏的這隻“清乾隆款琺琅彩芍藥雉雞紋玉壺春瓶”， 1960年博物館的收購價爲13200元人民幣，時隔45年，同類瓷瓶市場價值翻升9060倍。
“古月軒”在拍賣市場上創下的“天價”，也使同胞姐妹天津博物館藏的“玉壺春”瓶備受關注，記者揭開津門館藏珍品背後鮮爲人知的故事。
琺琅瓶同胞姐妹身價翻了近萬倍
稀世瓷瓶身藏民間13200元留存津門
“就是這麼一件國寶級文物卻險些成爲他館之物。”
崔錦老先生是當年收購瓷瓶的當事人之一，時任天津藝術博物館館長。他說，天津博物館收藏的這隻清乾隆款琺琅彩芍藥雉雞紋玉壺春瓶是用“天價”買來的寶貝。
崔老介紹，此瓶原藏清宮，後被北洋時期一名軍醫官收藏。此公寓居天津。當時天津文物界並不知這樣一件稀世國寶就在自己身邊。 20世紀60年代，北京韻古齋文物店來津以12000元人民幣購得此瓶。按當時文物收購政策，文物商店出省市收購文物須與當地文物部門打招呼；收購完畢還必須將所購文物交該地文物部門驗看。如有該省市需要的文物，可加一成優先售予該省市。
“天津能夠購入這件國寶應感謝那年頭人們遵紀守法誠信的良好品德。當時，北京來收購這件瓷瓶的人按規定向天津文物部門進行通報，於是才使我們發現了這隻藏於津門的稀世珍寶。” 13200元這個價格對於當時來講可是“天價”了，崔錦稱這個價格在天津藝術博物館當時收購的所有文物裏，是收購價最高的一件文物。他說：“比如1960年博物館要搞天津作家繪畫展，搞這樣一個展覽全部展品的花費也是一萬多塊，而單單這樣一個瓷器就要花13200元，我們當時都捏着一把汗，擔心萬一買‘打眼’了怎麼辦？”
深宮之寶真僞難辨請來名師鑑定國寶
徐進修女士是天津博物館陶瓷鑑定專家。據她說，此瓶原系清宮內府之物，後爲天津收藏家潘之翹所藏， 1960年天津藝術博物館徵購入藏。
徐進修回憶：“天津藝術博物館收購這件瓷器時，我纔是二十幾歲的年輕人，館裏要花這麼多錢來買這件瓷器，對於它是否真如賣家所說是‘從宮裏出來的東西’，我們確實沒有把握。”
因爲售價太高了，徐進修就請來自己的老師孫瀛洲，孫先生是時任北京故宮博物院最權威的瓷器專家，他專程到天津來親自鑑定。“最後由孫老確認是清代宮廷裏的珍品，我們纔買下來”。
“天津藝術博物館收購到這件瓷器，當時驚動了國內各博物館，很多知名收藏家都聞訊趕來觀看。該瓶無論題詩，繪畫風格都符合宮裏的東西，但款用的是赭石色，款色與其他瓷器有些不一樣。這件瓷器的畫稿是蔣庭錫畫的。”
琺琅瓷瓶一掌大小玲瓏纖體身價過億
目前所知的琺琅彩瓷瓶存世僅有四隻，除香港藝術交易商Will iamChak出價1.15億港元購入的“古月軒”錦雞圖雙耳瓶外，其他三隻分別在天津博物館、瑞士和英國兩個私人藏家手中，而且後兩隻已有破損。
記者在天津博物館位於二樓中廳的精品館內，看到了這件被單獨放置在玻璃罩內的“清乾隆款琺琅彩芍藥雉雞紋玉壺春瓶”。
這隻價值連城的瓷瓶僅有一掌之高，質地瑩白溫潤，瓶身繪有雉雞、湖石和盛開的芍藥，並有墨書題詩，造型古樸，紋飾精美。說明文稱：“底楷書‘乾隆年制’款，是詩、書、畫合璧的彩瓷藝術珍品。”
拍賣會上身價過億的“古月軒”錦雞圖雙耳瓶與天津館藏芍藥雉雞紋玉壺春瓶，在品質上會有不同嗎？
原天津藝術博物館館長崔錦認爲：“從品質上講兩件東西應該不相上下，都代表當時制瓷業最高水平，都是皇帝賞玩的物件。我個人認爲，從藝術視角來講兩件未必都是極品，但從琺琅彩制瓷工藝上講都很出色。”
“天津館藏的‘清乾隆款琺琅彩芍藥雉雞紋玉壺春瓶’，最引人注目的，不是因爲它年代久遠，而是製作方法特殊，這種瓷器要先在景德鎮燒製素胎，千里挑一地精選，然後運到北京，由宮廷畫師用玻璃料精心彩繪，畫成後再選，再燒，燒成後除少量絕無瑕疵的精品可供皇家使用外，其餘成品也必須全部銷燬，所以這小小的瓷瓶標誌着當時制。、，瓷業的最高工藝水平。”
“琺琅彩器現存大多是盆、碗之類，立式器物很少，所以，天津收藏的這件玉壺春瓶被《美術全集》清代瓷器卷作爲封面，可見其珍貴程度了。”
作爲天津博物館的鎮館之寶，相比較身價過億的“古月軒”錦雞圖雙耳瓶，天津博物館館長陳卓對自家館藏之物更顯偏愛。
“‘古月軒’錦雞圖雙耳瓶瓶面繪有一對棲息於樹枝上的錦雞，但兩雞頭部相錯，錦雞尾也耷拉着，好像要離婚，而我們館藏的玉壺春瓶一對錦雞相依相偎，尾羽舒展，顯得恩恩愛愛，單從畫面構圖講，‘玉壺春’就要比‘古月軒’更勝一籌。”
工藝精湛畫功頂尖宮廷珍品乾隆把玩
琺琅彩瓷，始燒於康熙晚期，盛於雍正，乾隆之時，多由宮廷如意館畫師所繪，精麗至極，是皇室御賞器。
清代所有的瓷器都在景德鎮燒，唯有琺琅彩瓷器是先在景德鎮用高溫燒成白瓷，然後送到西華門的清宮內務府造辦處以琺琅料施彩，由造辦處琺琅作在彩爐中以低溫燒成，可見其珍貴。
琺琅彩是康熙年間由法國傳教士傳入中國的一種顏料，康熙年間開始實驗在中國瓷器上使用，到了乾隆年間，清朝國力鼎盛，琺琅彩瓷器的燒製也取得了巨大進步，但是燒造數量有限，而且屬於宮廷御用，所以流傳下來的數量有限，成爲瓷器收藏中的極品。
中國古陶瓷研究會會長周繼海表示，如果縱向比較，琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫功、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。橫向比較，在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他衆多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裏面頂尖的專業畫師，所以說這類器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準，況且是乾隆皇帝把玩過的東西價值就更高了。
北京沒有類似瓷瓶臺北故宮也皆碗盆
著名陶瓷鑑定專家、故宮博物院研究員、國家文物鑑定委員會副主任委員耿寶昌先生長年研究故宮瓷器，他說“北京故宮裏還有特別好的琺琅瓷，但沒有與瓷瓶類似的器物”。
據稱， 1925年北京故宮博物院成立之初，集中將康、雍、乾琺琅彩瓷器陳列在端凝殿，也僅有200餘件。後來1949年國民黨政府把許多珍貴文物運往臺北，其中包括25248件清宮舊藏瓷器，清代康雍乾故宮三朝琺琅彩瓷器絕大多數都藏在臺北故宮。
原天津藝術博物館館長崔錦告訴記者，他曾在臺北故宮博物院看到很多琺琅彩器物，但形狀多是盆碗狀，作爲立體瓶狀實物他在該館沒有看到。
張擇端《西湖爭標圖》真僞之爭喋喋不休
在天津博物館收藏的衆多名畫珍品裏，館藏的《西湖爭標圖》是否系北宋人張擇端所作，一直是國內美術史論家和書畫鑑定家們至今爭論不休的話題。
張擇端的《清明上河圖》是舉世聞名的藝術珍品，但他是否還有畫作《西湖爭標圖》？最早和最有力的證據，學界普遍以《清明上河圖》卷尾一段金人張著的跋文爲依據。跋中說：”翰林張擇端……按向氏《評論圖畫記》雲《西湖爭標圖》、《清明上河圖》，選入神品，藏者宜寶之。”尋覓《西湖爭標圖》就成了人們魂牽夢縈的事。
1959年，天津藝術博物館編輯的《藝苑掇英》出版，該書收錄的一篇題爲宋人《龍舟圖》的作品，爲美術史論家和鑑賞家們尋找《西湖爭標圖》帶來希望。
珍品曾誤無名輩“西湖爭標”真僞辯
與此同時，著名書畫鑑定家張珩，美術史論教授金維諾和古建築專家羅哲文對此畫是否是張擇端《西湖爭標圖》展開了爭辯。
見證當年這場大辯論的天津著名書畫鑑定家、天津文史研究館副館長崔錦先生回憶道：“我們藝術博物館於1958年買下此畫，但畫名稱爲《龍舟圖》。 1959年館裏出畫冊《藝苑掇英》，就將這張畫收錄進去，我記得當時賣價是1000元( 3本冊)，但韓慎先討價還價花了800元買下。”第一個發現此畫有“張擇端呈進”五字款識的人，是時任中央美院美術史系教授的金維諾先生。
在此前，館內鑑定家韓慎先、張老槐以及收藏此畫的張叔誠先生皆年事已高，都沒有發現寫在粉牆上的五個小字。金維諾的發現，立刻讓這張由於幅小、字小，一直未被注意到作者名字和圖畫原名、被當作一般的無名《龍舟圖》在流傳的畫，名聲大噪。
建築圖景應真跡 風格畫法疑贗品
1960年，金維諾在《美術研究》第一期上發表對此畫的考證文章，他依據宋孟元老《東京夢華筆錄》，驚奇地發現畫中所繪圖景與記載相吻合，同時還對金明池的地理位置進行考證，推論此畫就是大家苦苦尋覓的張擇端的《西湖爭標圖》。
金髮表此文後，古建築專家羅哲文從古建築角度出發考證，也認爲這幅畫是張擇端的東西。
兩位專家的考證結論一經發布，立刻引起社會關注，但到底是不是張的真跡？
作爲上世紀五、六十年代中國書畫界最權威的書畫鑑定專家，張珩的考證從繪畫本身的時代風貌和個人風格入手，指出《西湖爭標圖》的畫法比《清明上河圖》晚，是宋南渡後的風格；從個人風格看，兩畫風格甚遠，絕非同一畫家之手。天津藝術博物館收藏的這幅畫乃南宋人模仿之作。
張珩對這幅畫的真僞論述有根有據，畫界皆認可張的判斷。
不盈一尺是瑰寶 亦真亦假皆神品
記者在天津博物館精品館內見到此畫，不足一平方尺的絹素上(畫幅高28.5釐米，寬28.6釐米)，描繪了一幅宏偉的場面：碧波盪漾，深殿廣宇，最引人的是湖中爭渡的小船，以及近千個小如蚊蟻的遊人。畫右粉牆上有”張擇端呈進”五個蠅頭小楷。筆法工緻，刻畫細膩。
也許，正如張珩先生對此畫的另一評述：“此畫雖未爲真跡，出於南宋時人模仿，然原本之出於擇端，宜足徵信。蓋古人謂下真跡一等者，即此還是瑰寶，又何必擇端真跡始稱珍重也。”
八大山人《河上花圖》不看此圖枉來一遭
《河上花圖》局部
綿綿長卷“畫自己”畫如其人讀心境
“到天津博物館，不看八大山人的《河上花圖》，你等於白來。”
崔錦對八大山人《河上花圖》的推崇讓人始料不及，八大山人及其《河上花圖》到底有何驚人之處，竟讓一館的奇珍異寶相形失色？
八大山人的這幅綿綿長卷畫，大筆水墨寫意，以荷花爲主，阪坡小草，溪水潺潺，以寥寥幾筆蘭竹、柳樹點綴其間，畫尾爲長跋。題河上花歌三十七行。
釋文對此畫的賞析也充滿詩意：滾落荷葉的水滴聲伴着蛙聲輕鳴，暈染出荷塘的清雅景緻。
墨葉隨濃隨淡，更顯得荷花晶瑩潔白、香氣自生。“這是八大山人傳世佳作之一。爲1697年72歲作。要讀懂八大山人的作品，就必須先讀懂八大山人這個人，‘畫自己’是走進八大山人作品內涵的鑰匙。”崔錦說。
亡國後裔悲觀絕世 參禪蓮荷平復惶惑
八大山人與弘仁、石濤、石溪並稱“清初四大畫僧”。他原名朱耷，系明太祖朱元璋第十七世王孫。儘管金枝玉葉，趕上的卻是明被清滅之時。作爲亡朝後裔，入清後隱其姓名，長期隱居南昌青雲譜道院當道士。
朱耷在所有的亡朝子孫中，又是最悲觀絕望之人。面對清廷的大赦，他不敢有絲毫輕信；目擊親友的復出，他難生半分懈怠。他四處藏匿、亡命天涯一段歲月之後，看破了紅塵，遁入了空門。在僧道交替的流浪中，他裝聾作啞、藏頭匿尾三十二載，甚至在出現癲狂的精神錯亂症狀時，仍不敢放棄隱姓埋名這最後一道求生的防線。
其署款“八大山人”，連綴似“哭之”或“笑之”之狀。詩文題跋則含蓄隱晦，亡國之痛，狂放之態，寄於紙上。
此時再回過頭來欣賞八大山人的《河上花圖》，會發現那份孤獨，似乎在佛理的滋潤下，漸漸地復歸平靜；那份悲寂在禪機的疏導下，慢慢地得到昇華。於是，他心中有佛，畫中有佛，被視爲託生的蓮花，在他晚年這幅以蓮爲主的《河上花圖》裏得到昇華。
畫家在作畫，畫出的卻是自己的心。
館藏珍品鏈接
繪畫
宋代范寬《雪景寒林圖》被譽爲該館十大珍品之首。作者畫的雖是寒林，但寒而不荒，樹上的枝杈茂盛挺拔，一種生機勃勃之感油然而生。范寬的作品流傳至今已鳳毛麟角。
書法
張叔誠先生捐贈的元趙孟行書《洛神賦》。此卷通篇起伏連貫、氣勢綿綿。趙孟在世時，其作品已被十分看重，連皇帝也視其作品爲稀珍之物。如今，趙孟的作品更是價值連城的罕見之物了。
古硯
天津博物館的藏品中，以硯的收藏最爲精美，所以該館開闢了全國唯一一個古硯陳列專室。明代《荷魚硃砂澄泥硯》，硯形如同游魚,精妙絕倫。館藏的絕大部分古硯都是天津著名收藏家徐世章先生(徐世昌堂弟)捐獻之物。
經卷
天津博物館收藏經卷約300件，其數量在國內僅次於北京圖書館。天津博物館收藏的經卷大都是周弢先生捐贈的。文物界曾流傳周老義燒假經卷的故事： 20世紀40年代，天津文物市場上出現了一批頗似敦煌文書、經卷一類的東西。周老以高價收購了十幾件。後仔細研究，發現是用雙鉤填墨的贗品。周老毫不猶豫地把這些假經卷付之一炬，而後說：這種東西不能留在世上騙人。
銅器
天津博物館收藏的青銅器數量並不多，但卻頗多聞名遐邇的重器。在衆多名器之中，最具傳奇色彩的當數西周夔龍紋銅禁。禁是古代祭祀時放置酒器的底座。目前，全世界僅有三件。
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