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運動無處不在。無論是我們看到的影視作品，或自己拍攝的東西，都會有攝像機的運動或被攝對象的運動或者二者兼有的運動。影視作品中，人物的出場及運動路線，攝像機的位置角度及運動路線都事先有過周密的部署。這一部署主要通過控制兩個基本因素得以實現：一爲攝像機鏡頭的運動包括焦距變化或機位、鏡頭光軸的變化，二爲畫面的內部運動即被攝對象的運動。在相當多的情況下，鏡頭和鏡頭內的被攝對象都將是運動的，這種控制更復雜但仍在前面兩者因素作用範圍之內。這種在拍攝中對錶現對象運動和鏡頭運動的部署或控制即可粗略稱爲場面調度。而完全意義上的場面調度一方面指的是對“一場戲藝術處理的空間表現，即表現對象的空間位置的目的性，邏輯性與心理狀態使然的行動路線、方向範圍、對象空間位置，空間關係變化、環境氛圍及表現方式；另一方面則是“運用攝影手段對其進行合乎表情達意，合乎美的規律要求的協調處理”。簡言之，場面調度包括了對鏡頭的調度和對錶現對象的調度。
(一)鏡頭的調度
1.固定畫面及運動鏡頭
瞭解鏡頭的調度，除了瞭解上一篇中的景別等知識之外，還需要了解鏡頭的靜止及運動方式和特點。即固定畫面及運動鏡頭。固定畫面：固定畫面即機位不變，焦距不變，鏡頭光軸(上下左右)不變時拍出來的畫面。除非特殊效果，不然沒有那個影視作品少得了它。而且據統計，影視畫面中70%是固定畫面。其重要性可見一般。許多學習影視攝像的人先從靜態攝影和拍固定畫面學起，是很有道理而且十分必要的。
五種主要的鏡頭運動方式：推，拉，搖，移，跟。
推是焦距由大到小接近被攝體，畫面由大景別向小景別變化的過程。相當於人的眼神對某一點的集中。
拉是與推相反的過程。拉鏡頭常常表現人或物與環境的關係，有的時候由於鏡頭最終拉出內容的未知性，它能產生意想不到的效果。
搖是機位不變，藉助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地變動攝像機鏡頭光學軸線的拍攝方式。搖有豐富的內容捕捉，上下左右搖，半圓搖或360度旋轉都是可以的。它意味注意力的轉移。
移攝在正規的影視作品拍攝中通常是藉助移動軌的，而對更多的人來說就得藉助自己穩健的步伐了。移攝是攝像機本身發生位移而不是光軸的變化，如同一個人邊走邊看的效果。
跟就是攝像機跟着被攝主體運動而同步運動進行的拍攝。它營造的是一種強烈的真實感。紀錄片拍攝曾流傳跟隨跟隨再跟隨的說法，現在的許多紀實類作品都常常出現跟鏡頭。
拍攝運動鏡頭需要注意的是：避免無意義的推拉，因爲推拉搖移跟不僅僅是一種隨意的運動方式，更是一種有意義的內容的表達方式；其次，學習拍攝之初要努力以拍好固定畫面爲主要目標，走穩了再跑不遲。除非追求某種特定效果，不然晃動不安的畫面不消多久就會扼殺觀衆繼續看下去的想法。對於許多非專業的朋友來說，跟拍是常常有的事，這種情況下的話一定要注意腳步與主體的相同步，否則即便是自動聚集也會時虛時實的。
2.鏡頭調度的具體內容鏡頭的調度實際上可以分兩個層面，一是對單個鏡頭的調度，另一個層面則是對整場戲的整體調度。調度內容包括：
a.確定拍攝機位：包括拍攝的角度，景別，視點等方面。拍攝機位需要與劇中人物的運動軌跡密切配合，尋求最佳的表現人物行爲，情緒及環境氛圍，空間特徵的拍攝方位。而在有較多人物的情況下必須牢牢將視點鎖定在主要表現對象上。所謂橫看成嶺側成峯，機位的確定對於鏡頭調度是重要一環。
b.選擇合適焦距：廣角和長焦的表現力是明顯不同的。廣角適合表現大環境大場景，介紹空間關係。而長焦則可藉助它在景深上的特點而突出主體或者強化畫面物體之間的距離關係。如八月照相館中的永元的手虛化爲前景撫摸玻璃後面的德琳。
(二)對象調度相對而言，影視作品中由於更多的是固定畫面，因此對畫面內被攝對象的調度往往成爲需要投入更多精力的一個環節。
對象調度的具體內容是：
1.人物以怎樣的方式從那個地方出場，出場人物與環境的關係。
人物的每次出場都應該是有意義的，特別是初次出場是建立他和觀衆關係的關鍵一步，如同第一印象，應該有所講究的。是偷偷摸摸出現，還是一臉正氣出現，是出現在一個陽光燦爛的地方，還是出現在一個陰森恐怖的環境，都有其中的深意都是對刻畫人物有着關鍵作用的。
2.多個出場人物時各自的主次、相互關係的調度。
一齣戲的人物往往不止一個，在多個人物出現時就需要做更精心的調度設計，以使得主次分明而又恰當體現人物關係。這種情況下便涉及到多個人物的行動路線的處理。這種處理影響構圖，比如我們常說的平衡畫面因新的對象的出現轉成非平衡畫面，穩定的正三角構圖轉成非穩定的倒三角構圖。或者是多個人物均勻地分佈在場景中運動。更重要的是這一調度是暗示人物關係非常重要的一環，這一點看看《教父》第一部的教父在房中接見其他人時的情景便不難理解。
3.人物的行動空間及在該空間的行動路線的調度。
人物從哪裏來，到哪裏去，中途有什麼行爲動作，在哪裏停下來，最後以怎樣的方式從畫面中離開，這些在影片中都需要做出精心的安排。因爲對這些因素的調度直接表現人物的動作行爲，情緒思想等。同時直接關係到構圖造型及光影的處理。就是說對人物的行動路線的安排應該是有意義的，不是無目的的走動或停頓，而是有其內在的邏輯性，目的性的一個表現的過程。這一過程可以通過幾個不同景別和機位的鏡頭組接而成，也可以以長鏡頭的方式表現出來。侯孝賢作品中，就常以長鏡頭的方式講人物行動路線的安排，畫面內容的層次感較好呈現。調度是一個動態的過程，簡單來理解是我們準備認真拍攝一部以演員表演爲主體的片時對鏡頭和演員的安排。對於許多以記錄爲主要內容比如拍拍朋友婚禮，拍好友聚會，拍爸爸媽媽炒菜做飯的作品時，人物的調度就基本不在其中而是保持一種自然態了，但這並不意味着沒有了調度，因爲鏡頭的調度在這個時候就最爲關鍵了。能否以合適的角度，景別，鏡頭運動方式拍出最出彩的畫面，就得要你有調度的意識，根據現場情況對攝像機的靈活駕馭了。
注意的是：忌越軸鏡頭，忌同機位不同景別鏡頭的對接。這兩個說起來似乎是剪輯的要求，其實這與前期的鏡頭調度是密不可分的。前期調度失敗往往導致後期剪輯的困難。(這裏涉及一個重要概念：越軸。越軸鏡頭指的是違反軸線規則的鏡頭。“軸線規則”是爲了保證被攝對象在電視畫面中正確的空間位置和方向的統一，攝像機要在被攝對象的視線、運動方向和不同對象之間的關係所形成的那條虛擬線一側180度之內的區域進行拍攝。)
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