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自80年代電視在中國逐漸普及之後，被稱爲四大名著的《三國演義》《紅樓夢》《西遊記》《水滸傳》一直是熒屏熱點。到1998年，根據四大名著改編的電視連續劇先後亮相，且無一例外地創造了同期電視屏幕的最高收視率。時至今日，一逢寒暑假，這些電視劇就重新登場。六小齡童扮演的孫悟空，鮑國安扮演的曹操，陳曉旭扮演的林黛玉，以及性格鮮明的梁山好漢、獲得“正名”的潘金蓮都引起了觀衆的極大興趣。 當下，新一輪圍繞中國古典文學四大名著的影視改編熱潮，正在悄然興起。和20年前上一輪改編熱潮不同，眼下的這股改編熱潮具有更多的時代色彩，從沸沸揚揚的紅樓選秀，到《三國演義》兩位導演陳家林、閻建鋼的先後退出，娛樂時代的商業氣息以不可逆轉之氣席捲而來。在此情況下，人們不免擔心，老版本的四大名著電視劇雖然有着電腦特技和視頻技術落後等因素的制約，但是，主創人員嚴肅認真的態度和演員用心的表演彌補了這些不足，使得這些名著在電視上獲得了新生。而新版的四大名著電視劇將會以什麼樣的面目出現，角色是否符合大多數觀衆的預期，也是一個有趣的話題。 西遊記：孫悟空難以超越 1982年，中央電視臺首次開拍電視劇《西遊記》，25集的電視劇耗時6年多，由此可見央視對《西遊記》的重視，以及劇組創作人員的認真程度。該劇1988年春節播出時，立即轟動全國，全體演員迅速成名。至今，這部電視劇仍是寒暑假被重播最多的經典之作。尤其是六小齡童，由此成爲全國觀衆心目中最標準的“美猴王”。 儘管今天看來，這部老《西遊記》的確存在諸多缺陷，尤其是特技方面更是慘不忍睹。但是，這並不影響該劇整體的成功。2000年，央視開拍《西遊記》續集，想把之前因爲種種原因沒有拍出來的一些故事做點拾遺補缺，在演員的選擇上也儘量保持原班人馬。儘管續集又一次創下了收視紀錄，在特技和化妝上也下了大工夫，但仍然無法滿足觀衆迅速提高的欣賞水平。補拍的續集惡評如潮。 張紀中此次重拍《西遊記》，號稱要把西遊記拍出《指環王》和《哈利波特》的效果。這引來了古典文學研究專家，中國藝術研究院戲曲研究所研究員劉蔭柏的擔憂，“《西遊記》畢竟和《指環王》、《哈利·波特》不一樣，如果那樣拍就拍壞了。”在表達手段的運用和名著精髓的把握之間如何水乳交融，對張紀中來說顯然是一個挑戰。 此外，孫悟空這個角色能否超越或達到六小齡童的水平也將成爲新版成敗與否的一個關鍵因素。衆所周知，六小齡童出身戲曲世家，幾代人以演猴戲而著稱。當年拍攝《西遊記》的時候，劇組專門帶了一隻猴，供其觀察、借鑑和模仿。六小齡童扮演的孫悟空，能得到觀衆認可決非僥倖——那是多年的藝術積累和學習所致。對於一部神話劇來說，逼真的特技固然重要，但是，出色的表演不可或缺。 《紅樓夢》：推陳出新是關鍵 1987年，央視電視劇《紅樓夢》拍竣並播出，一到播出時間，那情景稱得上是萬人空巷。至今爲止，這部電視劇被各級電視臺重播過多少次，大概誰也記不清了。由於製作上的嚴謹認真，該劇從演員、服裝到主題曲和插曲都進行了細心打磨，這使得老版《紅樓夢》已經成爲一部絕對的經典。就連當初爲拍攝該劇所建的“大觀園”都仍是北京一個旅遊熱點。前不久，扮演林黛玉的演員陳曉旭因病去世，引起了媒體和觀衆的強烈關注——其魅力由此可見一斑。 也許正因如此，多年來，一直無人敢對此發出挑戰——因爲這意味着極大的風險。其間，內地也拍過電影《紅樓夢》，但是，遠不能和電視劇相提並論。而香港拍攝的電視劇《紅樓夢》，採取的是“戲說”的形式，賈寶玉和林黛玉全以現代裝束亮相，除了招致批評之外，沒給觀衆留下任何好印象。 在新版《紅樓夢》啓動之前，北京電視臺的“紅樓選秀”已經賺足了觀衆眼光，總導演李少紅也收到了分外關注。李少紅稱，原來的演員年齡都偏大，要把120回的小說裝到50集的電視劇裏面，會有一些取捨。她還表示，劇本寫作班底中有很多年輕人，這次重拍不可能戲說和杜撰。因此，如何能超越老《紅樓夢》，如何推陳出新將是他們要面臨的艱難課題。 《水滸傳》：陽剛之氣是關鍵 1996年，央視開始了將《水滸傳》搬上電視熒屏的艱難工程。此前，拍攝《水滸傳》比較成氣候的是山東電視臺。80年代，八集電視劇《武松》獲得了很大成功，其後，山東電視臺又推出了《魯智深》、《顧大嫂》、《林沖》、《晁蓋》、《李逵》、《宋江》等多部作品，掀起了一股“水滸熱”。 1998年春節期間，央視41集的《水滸傳》終於和觀衆見面，該劇的播出，也使央視成功地將四大名著全部改編爲電視劇。在央視版《水滸傳》中，收視率最高的還要數潘金蓮出場那一段。該劇爲潘金蓮正了一下名，也可算是央視在名著改編上的一大改革了。此舉大大吊起了觀衆的胃口，扮演潘金蓮的王思懿從名不見經傳一躍成爲炙手可熱的明星。 央視拍攝《水滸傳》的時候，首次邀請香港的武術指導，結果武戲在當時備受觀衆讚賞。由於《水滸轉》本身已經有了很精彩的故事，因此，儘管在人物塑造上並不成功，該劇還是獲得了觀衆認可。此番吳子牛重新執導，宣稱要以精細取勝，並啓用日韓明星，能否塑造出性格鮮明的人物，將是對導演和演員的雙重考驗。 《三國演義》：宏大場面和氣勢需格外重視 1995年，央視拍攝的大型電視劇《三國演義》隆重登場，伴隨着三國時代紛繁複雜的社會背景、戰爭場面和人與人的鬥爭。而根據楊慎的詞譜曲的“滾滾長江東逝水……”，其後一直是卡拉OK廳的熱門。鮑國安扮演的曹操獲廣泛讚譽的同時達到了自己事業的高峯，唐國強更是藉着足智多謀的諸葛亮成功擺脫了“奶油小生”的稱號，劉關張三兄弟雖不是有名的演員，但靠造型做到了形似、憑演技達到了神似。 老版的《三國演義》完全忠實於原著,甚至連部分臺詞都原文照搬。“照本宣科”的結果是故事不夠連貫且面面俱到,以致主次不分。此外，文戲與武戲的銜接與過渡不夠自然，文戲拍出了“智鬥”的張力與歷史的厚重，但是，包括長阪坡、赤壁之戰等幾個著名戰役在內的武戲顯得粗糙甚至“小兒科”，其遠景不夠壯觀，近景又缺乏真實感，完全沒有表現出古代戰爭的慘烈。而大規模戰役的場景則是能否拍出氣勢的成敗因素，數十甚至上百萬大軍的鏖戰，關羽閃耀的青龍偃月刀，張飛的丈八蛇矛等爲人們熟知的各色兵器，都存在着巨大的創作空間。 與其他三部名著相比，新版一直命運多舛。陳家林、閻建鋼兩位總導演相繼退出，前者稱年齡大了力不從心，後者則語焉不詳而實有所知。新版上半年號稱全劇將在2008年製作完成，總投資將超過7000萬元；下半年甚至都放出了陳建斌將出演曹操的消息，一切看似低調的、按部就班地籌備。但導演閻建鋼接手半年後的突然退出使得一切又成未知數。 在開拍之前，新版四大名著的每個出品人都非常有底氣，這是好事。錢文忠、劉蔭柏等多位學者也都認爲，四大名著應該有多個版本。但是，是拍出一部文化精品，還是讓人過後即忘，對於拍攝者來說卻是一個需要慎重思考的問題。畢竟，他們面對的是老祖宗留下的文化遺產，作爲觀衆，他們有理由保持審慎的態度，並提出較高的要求。(牟尼) (來源：《小康》雜誌)
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