|
身為新一屆全國政協委員的許欽松半年多前接到這份特別邀請，巨構高2.5米，寬5米 本報記者陳朝旋 廣東畫院院長、廣東省美術家協會主席許欽松，後天將在北京向人民大會堂交付他創作的中國畫《南粵春曉》。再過兩周，作為新一屆全國政協委員的許欽松，將可以和進京赴兩會的代表委員們一起，在人民大會堂萬人主會場的外廳，觀賞到這一巨作。 圖：許欽松與《南粵春曉》本報記者 鄧勃 實習生 賈磊 攝 人民大會堂不少藝術珍品 首都北京，人民大會堂與故宮對面而立。兩座宏偉的建築物，都見證了各自時代的國家所有重大會議，都代表著各自時代的國家形象，都是各自時代的『國家客廳』，更是各自時代的建築『模特』。然而，盡人皆知，故宮是中華民族5000年歷史的藝術品寶庫；人們卻沒有注意到，建築面積比故宮還大的人民大會堂，也正在成為當代中國藝術品的寶庫。自1959年建成以來，人民大會堂就收藏、陳列、展示以中國畫為主的藝術珍品，其中的大多數作品代表了新中國成立以來中國畫創作的最高成就。因此，人民大會堂被專家稱為『藝術的國家形象』；專家建議，要使人民大會堂真正成為中國藝術最高成就的頂級展示場所。 提起人民大會堂的畫作，人們最為熟悉的莫過於由毛澤東主席親筆書寫畫題的《江山如此多嬌》。1959年廣東畫家關山月參與此畫創作一事，連同1984年黎雄纔創作《萬壑松風》，1987年關山月創作《國香贊》，俱被載入廣東省志。 從構思到完工用了半年 去年7月，許欽松接到人民大會堂的特別邀請：創作一幅大型山水畫，在今年兩會召開之前懸掛於人民大會堂；預定的陳列位置也相當重要，因為，萬人主會場外廳是代表委員們的必經之地和迎接外賓的地方。許欽松說，這個邀請讓他感到很大壓力，但也有必勝的信心和勇氣；在創作的時候，更是充滿著激情。 《南粵春曉》以富有地方特色的南嶺風貌入畫。許欽松說，上世紀80年代和90年代，他曾兩次去過那裡寫生。當然，畫家筆下出現的不是照相式的顯影，而是他心中的風景——— 春天的早晨，山巔透出一抹霞光。昨晚剛下過雨，白霧彌漫，水氣潤澤。樹木重重疊疊，木棉花在盛放，點染著春的色彩。畫面是生氣勃勃的，氣氛是熱鬧的，風起雲湧，富有生命力。 南粵的春天有它獨特的潛臺詞：小平提出改革開放，是在南粵的春天；江澤民提出『三個代表』，是在南粵的春天；胡錦濤提出科學發展觀，仍是在南粵的春天。當代中國的新格局新理念，似乎都在南粵的春天萌動。 《南粵春曉》從醞釀到構思，到草圖，到動工，到完工，許欽松足足用了半年；今年的整個春節，也幾乎都泡在這幅畫中。 5米寬巨幅畫作沒有接縫 畫幅的任一邊長超過3米，應當就是『大畫』了。記者對大畫的用紙很感興趣。現存遼寧省博物館的稀世珍品《草書千字文》，是北宋時徽宗趙佶用11米長的整幅描金雲龍紙卷書寫的，但其高度僅為31厘米。這一長卷還成為後人研究宋代造紙技術的珍貴標本。 那麼，《南粵春曉》高2.5米，寬5米，當屬巨構，它有沒有接縫？沒有。其實那張畫紙原本大到10米高2.8米寬，是為大畫特制的，可能是當今最大的宣紙了。 記者讀史料了解到，因為紙張拼接和草稿放大等原因，當年傅抱石和關山月為人民大會堂創作《江山如此多嬌》的時候，是把畫紙鋪在地上作業的，水墨顏料用大臉盆裝，還用上了特制的一米多長的畫筆。記者觀察許欽松的工具小推車，水墨顏料是用桶裝的，畫筆粗粗細細長長短短，比胳膊還長的卻未發現。原來，許欽松畫大畫習慣把畫紙掛起來，畫到高處就上凳登梯，低處就蹲著畫、坐在地上畫。他說，畫大畫很費體力，好在年輕時是廣州美院的長跑運動員，身體素質好，所以現在還能持續畫上六七個小時。 這十來20年，許欽松為世界各地畫了近百幅大畫，其中不少更是陳列於各種重要場所，這在畫家中是很少見的。許欽松對記者說，重要的不是畫作的尺幅，而是畫作的水平。《南粵春曉》由於表現的是南方的地形地貌、山水樹木，其中一大難點在於傳統畫作中缺少此類范本，因此難覓可供借鑒的技法，唯有創新。 《南粵春曉》將是作者裡程碑 好畫要『讀』。記者請來省美協理論學術委員會委員陳跡，作一次簡略導讀——— 古人畫山水，『移步換景』，透視點是散的。受過西方畫學訓練的現代畫家則經常使用焦點透視，但這樣一來，畫大畫、長卷就有了明顯的限制。許欽松的山水畫在保持『焦點透視』的前提之下，極少有對前景的近距離經營，而是大多以俯視的角度，將觀照的對象盡可能往後推，以此達到將廣袤的大地山川盡收筆底的畫面效果，形成『人』對『大自然』的『隔岸』式的觀照，從而產生與現實的距離和陌生感，並以此表現作者對工業社會中人類生活環境的思考。 陳跡認為，許欽松畫的山水，往往渺遠不可捉摸，具有令人向往卻無路進入的意境；而《南粵春曉》的山水，則開闢了另一條新路子。 看畫，遠觀其勢，近看其質。好畫，遠觀有勢，近看有質。《南粵春曉》的群山，山勢雄渾厚重，氣象蒼茫，這樣的山體質地顯然和作者以前畫西北山水、南疆山水有著某種前後的承接關系；然而在細節的處理上，如前景的具有南方特色的樹林，則使用了前人所無的個性化樹法和筆墨技法，效果相當好，即使截取一個局部，依然很美。古往今來有成就的畫家，必定會在個性化筆墨技法上對學科有所貢獻。從《南粵春曉》一畫中前景樹林新的表現手法，我們可以看到作者的努力和已經取得的成就，而這一點，足以讓《南粵春曉》成為作者藝術歷程中裡程碑式的作品。 記者問許欽松：作為當代的著名山水畫家，你喜歡的山水是怎樣的？ 答：無人之境。中國歷代山水畫，無論畫面有人無人，都把人放在第一位，畫論所謂『可居可游』，仍然是以人對自然的把握利用為前提。在自然面前，人類其實很渺小。無論人類生生滅滅，山水都在那裡，這是一種地老天荒的恆久，一種巨大的精神力量，這種精神力量，又正是人類需要的。 (責任編輯：車東哲)
|
