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關於2月14日，有一些符號是幾百年來持久不變的，比如最受歡迎的花還是紅玫瑰，最不會出錯的食品還是巧克力，最令女友驚喜的還是大粒鑽戒，最感人的情書和情話還是沒能擺脫幾百年前的窠臼。但是，也有一些標誌性的內容，卻在不知不覺間隨着時代變遷，比如，愛情的“穿法”。 情侶裝和情侶照，是近年來情人節的主打內容之一，但現在的年輕人一說起情侶裝，肯定已經不再侷限於我們最初印象中像連體嬰兒般相同款式不同尺碼的運動T恤了。在商家無所不用其極的宣傳攻勢之下，除了直接往身上套的服裝之外，手機和手機號碼、首飾、掛件、紋身，無不被納入了“情侶裝”的涵蓋範圍之內。其中毋庸置疑的是，女性在這股“穿出愛情”的潮流當中，起到了絕對的主導作用。她們的“愛情穿法”，還真實地反映出不同時代的愛情心態、男女關係、時尚潮流，甚至是社會風雲。 上世紀50-60年代中期 紳士淑女上演“龍鳳配” 在經過曠日持久的兩次世界大戰之後，那個時代的頭號女性標籤———奧黛麗·赫本的橫空出世和迅速走紅，完全符合了當時全世界公衆對女性的期待：清純的女兒，美麗的妻子，忠誠的媽媽；一個女人只要清純乖巧、在適當的時候保持得體的微笑就夠了，別的她什麼都不用做。那真是一個女性的矜貴時代：戰爭已經結束，全世界經濟開始復甦，社會形勢穩定和平，家庭觀念空前強大，殘酷的戰爭讓人們更加懂得尊重和珍惜女性。那時雖然還沒有“情侶裝”這個正式的概念，但好萊塢大銀幕上紳士淑女、郎才女貌的“龍鳳配”，卻比任何情侶裝都更具說服力。 就像赫本在《羅馬假日》、《龍鳳配》或《蒂梵尼早餐》中所穿着的那樣，那時的女裝強調的就是穿着者的無比女性化，用簡潔的線條和精良的品質，凸現女性的纖細腰身和動人曲線，再加上與這些女裝搭配的長臂手套、帽子、手袋等道具，共同營造出一種優雅、高貴的淑女風範。從出演《龍鳳配》之後到她正式退出電影圈之前，赫本以這樣的造型，每年都能入選“全球最佳着裝女性”的行列，讓人們至今仍津津樂道於她的好品位。不過，站在這些淑女身邊的男人們，待遇相對就遜色很多，他們只能“以不變應萬變”，統統以簡潔熨貼的西裝和紋絲不亂的髮型亮相，扮演護花使者的角色。 但是，赫本的美麗和女裝的興旺，並未能在多大程度上改變那時社會普遍認定的“男強女弱”觀。如果你仔細瀏覽那一時期的“情侶照”就會發現，不管多漂亮都出名的女星，在跟她們的銀幕搭檔合影時，統統都依偎在男星胸前，做出小鳥依人的姿勢來。比赫本早幾年成名的好萊塢女星英格利·褒曼曾有句名言，“在好萊塢，能俯視我的男人可不多”，但就因爲她1米78的傲人身高，讓導演們在挑選跟她合作的男星時頗費心思。除了少數像格里高利·派克這樣身高超過1米85的男星外，其他相對較矮的男星要跟褒曼出現在同一鏡頭中，要麼是他們穿厚底鞋或者踩在小箱子上，要麼是褒曼乾脆打赤腳，總之必須遵循一個原則：女的不能高過男的。爲什麼？因爲這就是當時女性的社會地位。哪怕是一張劇照，也不能打破這個規矩。 上世紀60中期-70年代 情侶照幾成“哥倆好” 此時，西方的婦女解放運動剛剛興起，女性在社會和職場上的地位還比較低。早期的女權主義者們對男性持一種“同仇敵愾”的極端態度，將時尚或時裝模特統統看作“落後”的象徵，並且鄙視一切諸如化妝、購物、尋找男朋友等充滿女性特徵的行爲。在她們看來，女性必須跟男性穿一樣的衣服，做一樣的工作，說一樣的言論,纔算得上是男女平等。在這種情況下，時尚界“迷你裙”的出現以及“中性風”、“搖滾風”、“朋克風”的勁吹，都絕非偶然。當時的時髦說法是———“受保護、找飯票，已非60年代女郎的童話夢想。她有自己的發言權，身穿迷你裙，她感到她已心想事成。” 前幾年超女最火的時候，中國內地曾驚呼過“中性化”時代的到來，而這比西方時尚界的“中性風”晚了四十多年。1966年，世界第一位真正意義上的超級模特特姬(Twiggy)的出現，不僅徹底顛覆了人們對女性美的定義，更直接催生了“中性風”。這個當年17歲、只有1.67米、還未發育完全的女孩，留着短短的小男孩髮型，穿着色彩鮮豔的超級迷你裙，露出筆直的大腿，看起來有點笨拙，但是有種少年人特有的純真無邪———她甚至純潔到了沒有胸部曲線、沒有腰線、沒有臀線的地步。藉助當時婦女解放的東風，特姬被塑造成一個反叛不羈的形象：她像小男孩一樣沒有起伏的身材，被認爲是對傳統的背叛，即“女性不是爲了取悅男性而生活的”；她的“中性化”造型，被所有想擺脫一成不變的家庭主婦生活的女人們視爲自由和獨立的象徵。 與時代女性紛紛朝“中性化”打扮幾乎同時，在“搖滾風”和“朋克風”的影響下，男性時尚開始走另一種叛逆不羈的路線，長髮、眼影、牛仔褲上的破洞、T恤上的骷髏頭，這些元素不時出現在男模特和男明星身上。這時候的T臺情侶裝，完全擺脫了“男剛女柔”的傳統造型，反而更像中學生校園裏的“哥倆好”。 上世紀80-90年代 情侶裝更像公司制服 與十多年前相比，女權運動和女性解放在這一階段已經深入人心，而且日益滲透到女性生活的方方面面。也就是在這時，西方女權運動提出“性別差異意識”的概念，這一轉向具有雙重意義。一方面，它是一種迴歸，意味着對六、七十年代那種極端化傾向的反思和否定，重新肯定了女性和男性先天就具有的性別差異；另一方面，性別差異意識的提出，也並非是對前一階段的絕對否定，而恰恰是在經歷了前一階段女性的個體地位確立之後，女性才能夠開始考慮更深層次的東西，比如自身精神的建構。尤其是隨着越來越多的知識女性進入職場並取得令人矚目的成功之後，她們開始注重自身外表的修飾，以期達到與內心一致的和諧。這時候很多時尚雜誌上的情侶裝，男女模特看起來都像是某個大公司的職員，衣冠楚楚，隨時等着跟老闆開會似的精明幹練。 當女性逐漸認識到,所謂的男女平等,首先就是要認識到男女的大不相同,並且在此基礎上各行其事各盡其責時,“女裝男性化”就成爲這一時期的主流，像傳統男裝一樣簡潔、並且多數帶有墊肩設計的職業女性套裝，傳統風格的男子式白色或格子襯衫，都開始在女裝舞臺上大行其道。在現代女性看起來非常老土的墊肩，在當時被認爲是職業女性堅毅、穩重、能夠獨當一面的象徵。阿瑪尼設計的職業女性褲裝，就是在此時開始迅速崛起的，設計者試圖向周圍的人們宣示這樣一種截然不同於以往女性的生活哲學：“我喜歡把自己收拾得整整齊齊，每件事都辦得有條有理；我是一位睿智的成熟的女性，欣賞那種肉眼看不到卻可以切切實實感受到的時尚。” 越來越多穿着深色套裝、拎着厚厚公文包的“女強人”進入寫字樓的時候，很多大牌女星也不甘落伍地愛上了褲裝。當年紅極一時的麥當娜就是各大時尚發佈會的熱情追隨者，這位上世紀80年代的“物質女郎”，毫不掩飾自己對於財富和名利的熱愛，她身穿鑲嵌金色鈕釦的白西裝的造型，讓她在五彩繽紛的舞臺造型之外，也流露出一份“巾幗不讓鬚眉”的英氣。 上世紀90年代至今 “穿”出愛情並“秀”出自我 中國內地出現“情侶裝”這個概念，前後也不過二十來年的歷史。我們最初認識的情侶裝造型，就是一對年輕男女穿着胸前印着相同或相對圖案的運動衫，下身搭配着藍色牛仔褲和白球鞋。此後，運動衫逐漸延伸到了T恤、圍巾、帽子、手套、揹包，直到現在的眼鏡、首飾、手機等等。就像謝霆鋒和王菲通過手上的情侶對戒透露了他們的姐弟戀，張柏芝的紋身會隨着男朋友的變化而改變那樣，對新一代的情侶們來說，情侶裝除了秀出愛情，更重要的還是秀出自己的獨特個性，他們爲這種“秀”絞盡腦汁。 當然，迄今爲止最著名也是最駭人聽聞的“情侶裝”，還得屬安吉麗娜·茱麗和其前夫比利·鮑勃。現在人們一說起茱莉，似乎總與萬人迷布萊德·皮特、或者單親媽媽聯繫在一起，事實上，茱麗此前已經有過兩次婚姻。當她與第二任丈夫比利·鮑勃愛得死去活來的時候，種種用來示愛的瘋狂行爲曾令人們瞠目結舌。除了把對方的名字紋在自己身上外，兩人還把自己的血液裝進小瓶交給對方，然後佩戴在脖子上當項鍊用，將此作爲“愛的見證”。當時比利曾對朱莉說：“只要我擁有你的血，你就永遠逃不出我的手掌心。”可惜這段婚姻只維持了兩年時間，如今朱莉的紋身早已洗去，而那兩個裝着鮮血的小瓶，我們則很難知道它們的去向了。 看過不少曾經恩愛一時的情侶在分手之後公佈對方不雅的情侶照，或者拿出當年的愛情信物令對方難堪後，普通情侶尤其是女孩子，至少從中可以學到一樣功課：有個性可以，但要給自己留餘地，不要傷及尊嚴。畢竟，紋身可以靠藥水抹去，但名譽是關乎一輩子的事情。(記者孫立梅) (來源：解放網-新聞晚報)
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