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全國政協委員、著名喜劇小品表演藝術家黃宏今天出席了政協十一屆五次會議文藝界小組討論會,並就目前小品藝術存在的問題和發展方向回答了記者提問。黃宏表示,小品目前最缺少好的劇作,只要有好的劇作,就一定會吸引優秀的年輕演員。而在小品演員的培養上,黃宏委員認爲繼承比創新更重要,人才的個性也是不可或缺的。黃宏委員還表示,雖然因爲工作繁忙沒有看新翻拍的《西遊記》,但他認爲經典作品“總是翻拍,也沒什麼意思。”
小品必須有自己的舞臺魅力
記者:有人認爲目前小品只能在春晚等一些聯歡晚會的舞臺上才能看到,小品未來的出路在哪裏?
黃宏:任何的藝術形式發展都有興衰起伏過程。只要有好的作品,觀衆就會認可。我認爲現在小品作品的“作品感”應該加強,這也是我一直呼籲的。作品感不同於一般的笑話,比如手機上流傳的笑話,你沒辦法跟那些比,它們速度那麼快,很快就能(傳播)開去。所以小品一定要有自己的舞臺魅力,要有小品的喜劇屬性,比如矛盾衝突、人物性格等等。
過去的小品爲什麼好,因爲過去的小品往往在生活中沉澱了多年,再拿到春節晚會上面去演出;現在是春晚開始前半年憋着大家去寫,這樣不符合藝術作品生產規律。
過去的一些好的作品,包括我的《超生游擊隊》《打撲克》等都有生活根基在裏面,在羣衆中演過很多次,得到認可以後進行再加工(才上春晚),可能會有很大的不一樣。
所以我認爲,任何的藝術形式取決於藝術創作者的本身,你怎麼樣對待它,觀衆就會怎麼對待你。如果你愛護它,它就會很長久;如果你摧殘它,它就會很短命。
藝術人才培養最重要的是突出個性
記者:作品離不開人才,建設文化強國離不開人才,那麼在人才培養方面您有什麼建議?
黃宏:人才培養是最重要的,萬事離不開人。我覺得文化建設不在於創新多少,在於繼承多少。在繼承的基礎上去創新,否則我們的城市文化建設就會千篇一律,所有的舊東西都拆掉、把新東西建起來,那麼這個城市的氣質、東西南北的差別就會很小,又有什麼意思。人也是一樣,無論是作品還是演員,應該樹立自己的文風自己的特點,這樣才能使人有不同。不能按照一個格式去要求人,要有不同的格式,文藝百花園才能百花盛開,尤其是藝術創造的人才,最需要突出的是個性。
對於小品來說缺乏的不是演員,是好的劇作。如果有好的劇作,自然會有很多年輕的演員會投入到裏面來。只有量的變化才能引起質的飛躍,爲什麼我們的電視劇我們的晚會有很大的進步,因爲量大,在量大的基礎上有質的飛躍。如果沒有量的積累,就很難達到質的飛躍。那麼量的積累靠什麼?靠作品吸引人才,人才表現作品。
不能讓炒作代替繁榮
黃宏:作品第一需要創作隊伍,第二需要評論隊伍。我們沒有正確的文藝批評、文藝導向,這是我們現在的一個弊病。反過來就是炒作,就是謾罵。不能讓炒作代替繁榮,也不能讓謾罵代替批評。最重要的是要有正當的文藝評論體系和理論隊伍。
經典作品翻拍好幾次沒意思
記者:現在對經典作品的翻拍非常多,包括新西遊記等等,您對翻拍持什麼看法?
黃宏:翻拍也是一種商業運作的成績,但我更希望能夠有創新。都翻拍的話,尤其是翻拍好幾次,我覺得也沒什麼意思。