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新聞背景
6月1日在浙江橫店舉行的第八屆中國國際兒童電影節圓滿結束，在電影節期間展映的中外兒童影片達24部，與此同時，中國兒童電影的最高獎童牛獎也於電影節最後一天揭曉，《女生日記》、《紙飛機》分獲優秀故事片第一、二名，《危險智能》和《寒號鳥》並列第三；《寒號鳥》的主題曲《猜猜猜》以其優美活潑的旋律贏得了本屆童牛獎優秀電影歌曲獎。由少年兒童投票選出的《危險智能》當選爲“小觀衆最喜歡的影片”獎。
中國電影童牛獎是與金雞獎、百花獎、華表獎並列的全國電影四大獎之一，是教育部、文化部、國家廣電總局、全國婦聯和團中央爲獎勵優秀兒童電影、表彰取得優異成績的兒童電影工作者而專門設立的。童牛獎自1985年創辦至今，已舉辦了13屆，其獲獎作品能得到70萬元的獎金，這是中國所有影視獎項中獎金額最高的。
國家廣電總局電影局負責人在中國國際兒童電影節上表示，國家有關部門最近已陸續出臺政策，大力扶持兒童電影事業的發展，國家鼓勵更多的影視創作人員投身兒童電影創作，爲中國兒童提供更多符合他們審美情趣的優秀影片，並希望有更多的企業和社會團體熱心兒童影視產業的發展，通過政府扶持和市場運作等途徑，共同推動兒童電影事業的健康發展。
這一新聞不禁讓我們想回顧一下中國兒童電影的歷史，讓讀者和我們一起關注兒童電影這個特殊的領域。
今又六·一，孩子們的笑臉也綻放成夏日一道爽心的風景。
爲人父母渴望子女茁壯成長，國家要強盛更需依靠優秀人才。寓教於樂的電影無疑在兒童成長過程中擔當了重要角色。
影片本身的美醜良劣不但會衝擊兒童的視野，更會深深植入其心靈，繼而影響他們日後的行爲。
兒童影片要適應兒童的興趣，引起兒童的思維活動使之從中受到啓發和教育。令人遺憾的是，兒童影片在今日似乎漸行漸遠，取而代之的是充斥情色暴力的卡通動畫，加之繁重的學業和五光十色的電視、互聯網，使得兒童片在兒童生活中失去立足之地。一些打着兒童旗號的影視，其實是爲成人度身訂做的，用兒童般的樂趣當賣點以填充成人世界的空虛。於是，天生純真的兒童與異常複雜的成人聚合一處，竟然過起一種同質同量的文化生活。轉眼間孩子進化爲大人，大人裝扮成孩子。心理、閱歷上的巨大差異被嚴重忽視。
儘管當今兒童生活出現了種種問題，我們依舊希望兒童永遠是無邪的、快樂的。此時對中國兒童影片(不含美術類)所作的一番回顧，不啻是一份獻給兒童節的遲到禮物，但願兒童看後能激起他的好奇心，成人看後可一解懷舊之情，更期盼社會早日滌除穢物，還回一片純潔的天空。
不凡的起步
(1949年以前)
1905年首部國產電影誕生，到“五·四運動”後的1922年纔有首部以兒童爲主角的短片《頑童》，但質量不高。
1923年，張石川導演、鄭正秋編劇的無聲長片《孤兒救祖記》問世。通過家庭內部遺產繼承權的鬥爭故事，刻畫了一位受過良好教育的兒童形象———餘璞。該片“劇本取材、演員服裝、佈景陳設，皆能力避歐化，純用中國式”，打破當時國產片喜表現滑稽打鬧、社會黑幕的惡濁局面，初具教化兒童之功能，頗受大衆歡迎。
該片堪稱兒童電影的一座里程碑，片商紛紛效仿，二三年間又拍攝多部兒童片，促使電影業繁榮一時。
1936年，蔡楚生導演有聲片《迷途的羔羊》控訴流浪兒童的悲慘遭遇。影片結尾最精彩：流浪兒被警察追到摩天大樓頂層，在絕望的哭聲中鏡頭戛然而止，隨即打出字幕“各位！假如這些迷途的羔羊……無辜的孩子們，是你親愛的弟妹，或者兒女，你應該有什麼感想？”
這種在兒童片中直抒胸臆的手法在今天看依然震撼人心。片中用童謠演唱的《月光光歌》、兒童演員葛佐治和陳娟娟的樸實表演令人難忘。
1948年由陽翰笙改編自張樂平漫畫、趙明、嚴恭導演的《三毛流浪記》投拍。通過流浪兒三毛備受黑暗社會摧殘的境遇，刻畫了栩栩如生的兒童形象，三毛鮮明的性格特徵，既令人同情又惹人喜愛。這是兒童影片人物塑造的典範。8歲的王龍基飾演的三毛也宣告了中國兒童在演技上達到新的高度。1981年，該片還在第35屆戛納電影節“中國電影日”上映，好評如潮。1983年，榮獲葡萄牙第十二屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。
簡評：建國前兒童影片經歷從無到有，從無聲到有聲，從單純娛樂到認知教化的過程。鄭正秋是當之無愧的開拓者，蔡楚生是現實主義的奠基人，《三毛流浪記》則達到最高峯。但細查這20多部兒童影片，以反映社會現實的居多，教育娛樂兒童身心的較少，更缺乏真正關照兒童心靈視角的影片。此爲兒童片的歷史侷限，不應苛責。
興盛與戰勝挫折
(1949-1976)
新中國成立，激勵電影人去拍攝更多更好的兒童片。
也許有人不知1955年影片《祖國的花朵》，但無人不曉那曲傳唱至今的《讓我們蕩起雙槳》，抒情明快的曲調，由兒童口中傳出，可謂天籟。這是首部正面反映校園生活的影片，由小學生相互關懷，共同進步的故事，塑造了各具特色的兒童形象，充滿清新的時代感。
1954年石揮、謝晉導演《雞毛信》，描寫抗日兒童的戰鬥故事，開革命小英雄形象之先河。1955年榮獲第9屆愛丁堡國際電影節優勝獎，成爲首部獲國際大獎的兒童片。
1963年，崔嵬、歐陽紅櫻導演《小兵張嘎》，在思想深度、人物塑造上都有很大的突破。主人公張嘎子，一個具有北方鄉土氣息和豐富個性的抗日小英雄。他的那把木頭手槍，成了當時小觀衆最嚮往的玩具。
文革給中國社會以沉重打擊，又遑論電影業。那是兒童影片“斷代”的十年，不堪回首。1974年，電影人衝破“四人幫”重重阻力，用心血澆灌出文化荒漠中的一朵奇葩———《閃閃的紅星》！李俊、李昂導演的這部影片在中國兒童影片史上理應享有至高地位。那曲《紅星歌》意深情重，對深化影片主題，刻畫小英雄的內心功不可沒。該片有經典的兒童形象，鮮明的英雄主題，優美的歌曲風光。諸多優點畢集一身，猶如在沉悶的文革中吹響號角。
簡評：某些影片以“好生幫差生”爲創作原則，模式僵化。革命題材有誇大兒童英雄主義的傾向，與兒童的實際生理心理不符。影片大多爲正劇悲劇，喜劇極少，不能滿足兒童豐富想像力及求知慾。但瑕不掩瑜，數個經典形象留存於幾代兒童的心底，時時給人勇氣和力量。
成熟並面臨挑戰
(1976至今)
改革開放使中國社會發生鉅變。兒童影片從更廣闊的社會現實中展示兒童生活的變化。校園仍是重要題材。
1980年王君正導演的《苗苗》，表現剛進校門的女教師韓苗苗如何去撫平文革留給孩子的心靈創傷，一改以往兒童片“老師在上”的模式。一批校園片隨之產生，《四個小夥伴》、《十四五歲》、《燭光裏的微笑》、《男孩女孩》、《花季·雨季》使正上學的小觀衆有了切身感受，拉近他們與影片的距離。新時期拓展了以往兒童片從未觸及的內容：《綠色線包》、《少年犯》寫失足少年的改過自新；《沒有爸爸的村莊》、《SOS村》頌揚人道主義和母愛；《啓明星》、《無聲的河》把鏡頭對準弱智殘障兒童；《別哭，媽媽》、《背起爸爸上學》、《下輩子還做母子》歌頌兒童在困苦的家庭環境中拼搏向上的樂觀精神。
1984年，中國兒童少年電影學會成立，創設兩年一度的童牛獎。
簡評：一方面，兒童電影面臨卡通、互聯網的嚴峻挑戰。發行公司過多考慮經濟利益使大量兒童片無法公映，片商無收益便放棄拍攝。拍成的影片也是良莠不齊，好壞參半。另一方面，國家廣電總局近期出臺政策，意在扶持兒童片創作，比如夏衍電影文學獎加大了兒童劇本的獎勵幅度。許多電影廠開始重拍兒童片，發行人調整急功近利的心態，又把兒童片納入發行範圍。有了全社會的鼎力幫扶，兒童電影這朵小花終將紅豔如火。
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