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今天，法國文化年標誌性項目之一“法國印象派繪畫珍品展”在中國美術館開幕。這是自法國印象派繪畫誕生以來，規模最大、主要畫家代表作最全的一次來華展覽。開幕當天，文化藝術界名人和各界觀衆擠滿美術館的4個展廳和走廊。法國奧塞博物館是全球收藏印象派繪畫最多最權威的博物館，僅莫奈、雷諾阿的作品就有近200幅，而且都是精品。這次印象派繪畫來華展，主辦者不僅從奧塞博物館精選了40幅最具代表性的印象派作品，而且從全法國的博物館、美術館精選了11幅藏品，展品囊括了法國印象派繪畫最主要的14位畫家的經典之作。許多展品是在世界繪畫史上的經典作品，如馬奈的《酒吧女招待》、雷諾阿的《彈吉他的女人》、莫奈的《睡蓮》、德加的《咖啡館》和《舞蹈課》等。展覽將持續到11月27日結束。
發現戶外陽光下的色彩
從展覽開幕的盛況和媒體的關注程度看，法國的印象派繪畫在中國極受歡迎。從20世紀初開始，中國有學者專門撰文介紹和評價印象派繪畫，印象派一詞也見於各種文章，他們從不同角度分析了印象派藝術的特點，印象派繪畫對現代中國油畫產生了深刻影響。一些學者和藝術家把印象派藝術與中國藝術作比較，認爲印象派的審美趨向與中國傳統繪畫之間有着相互呼應的東西。徐悲鴻很重視印象派畫家的寫生，並對印象派畫家運用色彩予以肯定，說他們的畫重神韻。林風眠則從繪畫革新的途徑上對印象派的貢獻加以肯定。黃賓虹認識到印象派風景畫與中國山水畫有相通之處。
印象派繪畫的最重要成就，就是發現和表現戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。爲了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構圖上往往較爲隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。需要提醒觀衆特別是小觀衆，欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。
引起世界藝術形式大變革
印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現。根據“物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家認爲，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活，摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之後，塞尚、高更和凡·高都認爲繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“後印象主義”三劍客。此後，現代主義的藝術潮流層出不窮，世界藝術形式的大變革開始了。
誕生在嘲諷之中
1863年，與官方沙龍畫展唱反調的“沙龍落選作品展”在巴黎舉行。馬奈展出了他的《草地上的午餐》，畫一裸婦與紳士們在草地上午餐。此畫被認爲有傷風化而受到激烈批評和嘲罵。而富有創新意識的莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅、塞尚等畫家卻樂意與馬奈結盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦了題爲“畫家、雕塑家和版畫家等無名藝術家展覽會”。“瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目！”這是巴黎一位藝術批評家的怒斥，畫展迅即成爲巴黎街談巷議的話題，觀衆不但前往訕笑，甚至向畫布唾啐。其中莫奈所繪的一小幅海景，受譏嘲最多，畫的是哈佛港晨景，題名爲《日出·印象》，藝術觀點保守的記者勒魯瓦藉此畫名嘲諷畫展是“印象主義畫家的展覽會”，“印象派”之名由此誕生。
在中國一幅保額5億人民幣
在印象派畫家的筆下，燦爛的陽光和微妙的投影被引入畫面，歐洲繪畫從此變得生機盎然。印象派畫家對西方藝術產生了廣泛而深刻的影響，波及到音樂和文學。到20世紀初期，印象派已經成爲廣受歡迎的藝術流派，直到今天，印象派繪畫在世界各地受到觀衆喜愛的程度，仍然超過繪畫史上其它流派的作品。印象派作品吸引了千百萬人，大家不惜重金爭購。專家相信，莫奈的一小幅海景現在價格至少200萬美元。而馬奈的《吹短笛的男孩》來北京展出的保險額是5億人民幣，這幅作品也是本次展覽中保價最高的作品。全部展品的保價則爲5億歐元。舉辦這次作品價值昂貴的展覽，需要大筆經費，法國爲此投入了巨資。中國在承辦展覽和安全保障方面也做了極大努力。這使觀衆可以與印象派大師的原作面對面。本報記者王金輝
印象派名家檔案
馬奈(1832年至1883年)擅畫巴黎生活。馬奈是地道的巴黎人，出身於上流社會。父親是法官，希望馬奈也能成爲律師或官員，但他執意學畫。他的作品取材於巴黎的生活，主要是畫那些在陽臺上、公園裏、賽馬場、遊船上的人們。他還是一位非常出色的肖像畫家。在印象派初期，他表現了一個畫派領袖的才幹，是一位承前啓後的大師。代表作品有《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。
莫奈(1840年至1926年)愛畫天光水色。莫奈是一位典型的外光畫家，其作品大多是現場完成的。爲了研究陽光的變化，他反覆畫同一景物，如他畫的《草垛》、《教堂》系列。普法戰爭時，他避難於荷蘭，研究了日本浮世繪版畫，從而引起了畫風的變化。晚期他作巨幅長卷式《睡蓮》，成爲印象派最偉大的風景畫傑作。
雷諾阿(1841年至1919年)是畫完美人物的大師。雷諾阿一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露着淡淡的憂鬱。他畫兒童，天真純潔。他是位卓越的人物畫大師，晚年得了類風溼病，手腳變形，十分痛苦，仍堅持作畫。
德加(1834年至1917年)擅畫瞬間印象。德加出身於銀行家家庭，極爲聰明敏銳，主張靠記憶作畫，常用彩色粉筆把那些芭蕾舞演員、浴女畫得極爲生動。他也畫下層社會的生活，如《苦艾酒》、《洗衣婦》等。他技巧的完美與高超是少見的。德加從1865年以後轉向現代題材和肖像畫創作。最初他描寫賽馬的場面，繼而以極大的興致描寫歌劇院和芭蕾舞的排練場。他常常在後臺和包廂裏冷靜地觀察對象，研究演員們一瞬間激烈的動作。他的色調溫暖、輕快、鮮明。在描繪歌手、芭蕾舞演員、洗衣婦的畫面上，德加不但善於捕捉生活中的美，同時也對社會下層人物寄予同情。他的畫不造作，保持觀察的第一印象，他自稱，被他攝入畫面的情景好像是從鑰匙孔裏看到的。(完)
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