天津衛絕活大師 雕頭髮刻米粒手不抖心更穩

    九河下梢天津衛，自建衛至今600年，市井之間，臥虎藏龍，各種絕活人物層出不窮。昔日的“泥人張”“風箏魏”“刻磚劉”及楊柳青年畫名揚四海，聲振華夏。

　　天津是我國著名的民間藝術之鄉。近年來，津門民間藝術人才綿延不絕，人才輩出，一批新的民間藝術家和藝術成果脫穎而出。金秋十月，第三屆中華民間藝術精品博覽會將在天津舉行，屆時，衆多民間藝術家將再次相聚津門，衆多的民間藝術精品將再次展出。近日新報記者提前探訪津門的“絕活”大師。《特別策劃》將分兩期介紹8位天津民間藝術家。

　　雕頭髮刻米粒手不抖心更穩

　　走進王金義先生家中，兩個大展櫃裏擺着琳琅滿目的蛋雕作品。若非親眼所見，很難相信眼前這些栩栩如生、形象生動的風景畫竟然是刻在一層薄薄的雞蛋殼上。

　　“這是子牙河黃昏風景圖；這是新紅橋一帶居民區風景圖；這是紅橋區政府大樓寫實圖；這是大衚衕批發市場實景圖……”王金義取出四個蛋殼給記者展示其上面的風景畫：夕陽黃昏，波光粼粼的子牙河中，一艘小漁船正緩緩通過橋孔，水中樹林的倒影清晰可辨，這便是他的蛋雕琢畫作品“子牙河黃昏圖”。在“大衚衕批發市場寫實圖”中，包括天奕大樓在內的五幢高樓拔地而起，正值下班高峯期的橋面上汽車、行人正在緩慢通行，廣場、路燈、樹木、彩雲應有盡有……王金義說，這四幅作品是描繪紅橋區2000年某一天的真實場景，當時他通過現場描摹，之後雕刻到蛋殼上，四幅作品都是寫實風景畫。

　　從1992年至今，王金義在他的“彈丸之地”辛勤耕耘，精心雕琢，把一枚枚普通的雞蛋，變成了一幅幅精緻的藝術品。不僅首創“蛋雕琢畫藝術”，而且還把自己的名字也“刻”進了上海大世界基尼斯紀錄。

　　王金義從小對雕刻有着濃厚興趣，七八歲時經常在木板上刻飛機、坦克、大炮。不過，稍大後，他便與雕刻無緣了。初中畢業后王金義到內蒙古插隊10年，此時他是一名地地道道的醫生。 1979年回到天津之後，王金義又重新拾起童年時的活兒：塑石膏像、畫畫以補貼家用。

　　1992年的一天下午，王金義在達·芬奇的《繪畫論》中看到這樣一段論述：用雕刻的方法無法實現繪畫效果，比如物體的遠近、倒影、色彩的層次，用繪畫可以表現出來，但雕刻卻無法表現。王金義對這段論述產生好奇。“雕刻是一種‘減法’藝術，它是一點點地在物體上鑿出東西。而繪畫是一種‘加法’藝術，即往畫布上加色彩。如果用‘減法’方式在有色彩的物體上創作，效果會是怎樣呢？”經過長時間琢磨，王金義發現在紅皮雞蛋的蛋殼上能夠雕琢出具有繪畫效果的圖形，包括倒影、遠近和層次感。 1992年年底，王金義的第一個蛋雕琢畫作品《梅花》誕生了。此後，《長江三峽》《雪夜》《鍼灸》《拔罐》等作品相繼創作成功。

　　“蛋殼很薄，要在蛋殼上刻出立體感強、光感透視感好的藝術造型，就必須有深厚的微雕技能和繪畫功底。在雕琢時，要心無雜念，連續幹五六個小時是常事兒。”爲了創作《九曲黃河》，王金義曾跑到劉家峽親身體驗。《九曲黃河》的蛋雕琢畫，把黃河源頭青海巴顏喀拉山北麓，星宿海、龍羊峽、劉家峽等壯觀的場景匯聚在一個只有拳頭大小的紅皮雞蛋上。

　　在王金義家裏，五個活潑可愛的蛋雕琢畫“福娃”放在一個精緻的錦盒裏。北京奧運會吉祥物“福娃”公佈之後，他心情十分激動，連夜創作了蛋雕畫“福娃”。王金義說，雖然“福娃”是標誌性圖案，但爲了表現畫面的動感，他在創作時加入了自己的創意。比如“歡歡”背後多了一團火，不僅增加了動感，也象徵紅紅火火。而“貝貝”和“妮妮”的腳下則添加了風和雲彩圖案，以表現運動之美。

　　就在採訪即將結束時，王金義小心翼翼取出一枚雞蛋讓記者觀看。“看出什麼沒有？”記者搖搖頭。此時，他又拿出放大鏡放在圖案上：一個圓圈裏，一隻憨態可掬的小花貓正擡起前腳。在放大鏡下，小花貓的眼珠、斑紋清晰可辨。他用遊標卡尺測量，圓圈的直徑爲2.3釐米，整個圖案相當於一枚一分硬幣大小。

　　王金義不但是蛋雕琢畫專家，他也是一位民間微雕藝術家。近幾年來在雞蛋上作畫得心應手之後，又嘗試着微雕創作，從米粒到頭髮絲，他都雕出花樣來。一元硬幣大小的一塊玉石上刻着一個觀音像圖案，其實圖案的“線條”卻是由1000個漢字連成的，在放大鏡下，每個漢字都清晰可見。一粒普通的米粒，在王金義的手裏也能變成藝術品。“一個米粒上最多能刻20個字母，去年我去法國參加文化周交流，一位外國人非要我刻30個，最後我用了2分鐘按照他的想法完成了。”

　　王金義從一個錦盒裏取出一根頭髮絲，在顯微鏡下，雕刻在髮絲上的文字露了真容：“福在眼前，馬到成功———金義刻字”。王金義說，他在頭髮上雕刻這一組文字時，單“磨刀”就用了一天時間。當時他用12根同等長度的頭髮固定在一塊小木板上，再用自制工具進行雕刻，所有操作均在顯微鏡下進行。幾天時間共雕琢了12根頭髮，最終只有一根雕刻成功了。

　　七噸魚下肚魚骨堆龍鱗砌花魂春種秋

　　一大早，趙鋼師傅便起來趕製他的葫蘆作品。他說，日本一個民間代表團即將訪問天津，當中的幾位老友特別喜歡葫蘆作品，得抓緊時間製作。趙師傅樂呵呵地抱出他的兩個大葫蘆讓記者參觀。“前天才剛剛做好，這兩個葫蘆絕對稱得上是葫蘆爺爺了！”這兩個分別取名爲“令箭荷花”和“吉祥牡丹”的特大葫蘆高達1.5米，是趙鋼師傅花了兩個多月時間，用100多隻小葫蘆做成。他說這兩個“葫蘆爺爺”有望再次衝擊基尼斯紀錄。

　　今年71歲的趙鋼師傅酷愛葫蘆藝術，他家後院裏有一片小花園，趙師傅清一色種上了葫蘆，澆水、施肥、鬆土、打尖兒……從春天的播種到秋天的收割全由他自己一人打理。因他太癡迷葫蘆，鄰居們都稱他爲葫蘆爺爺。

　　從2000年至今，趙師傅共做了300多幅葫蘆作品，其中不乏佳作。趙鋼說，他的葫蘆藝術創作就是“依葫蘆畫瓢”，即依照葫蘆自然生長的形狀製作成形態各異的花瓶、壺、罐、昆蟲、葫蘆畫及人物造型。長頸葫蘆，他把它做成在湖中戲水的天鵝；胖葫蘆，他給其戴上“斗笠”，披上“蓑衣”在江面上垂釣；兩隻細腰葫蘆，他讓它們“下棋”。趙師傅的葫蘆作品“老翁釣魚”、“熊貓”、“企鵝”、“兩叟下棋”等8幅作品曾獲第二屆國際藝術創新獎。

　　老趙告訴記者，近一年來，他並沒有創作魚骨畫，而是暫時“改行”當“葫蘆爺爺”了。其實趙鋼是一位著名的魚骨畫專家，他創作的魚骨畫被上海基尼斯總部授予“大世界基尼斯之最”，並確定爲“首創魚骨畫”。

　　從1993年起趙師傅開始創作魚骨畫，至今已創作了200多幅，其中包括《東方巨龍》、《百花爭頌》、《百魚圖》等。《東方巨龍》，堪稱魚骨畫中之精品，整幅畫共用二萬餘件魚骨拼制而成，僅“龍”的鱗片就用了18斤重的鯉魚魚鱗，畫面氣勢壯觀，形象生動，極具收藏價值，這幅作品現已贈給了駐港部隊。

　　趙師傅的魚骨畫的題材涉及花卉、動物、風景、昆蟲、人物、文字等。作品構思巧妙、手法細膩、立體感強。“以意組畫、以形入畫”是趙鋼魚骨畫的“絕活”。比如，用魚鱗片拼制梅花、葡萄；肋骨繪製的蘭草；脊樑骨繪製的竹子；下額骨、頭蓋骨繪製的菊花等等都是以天然的白色魚骨“入畫”。一幅大型魚骨畫《百花爭頌》共用了16000件魚骨，“牡丹花”是魚頭的顱骨，“葉子”爲魚的下頜骨，“梅花”則是魚鱗，“枝幹”由肋骨和脊椎骨組成。

　　“說到創作魚骨畫的機緣，這還得感謝咱們的海河！”趙師傅說，自幼生長在海河邊上，小時候就很喜歡吃魚，後來他慢慢發現，每次吃魚後扔下的魚骨、魚刺造型非常奇特，他捨不得扔掉，於是就把魚骨頭收集起來。“大自然是豐富多彩的，關鍵是你能不能發現它的美！魚刺、魚骨造型非常美麗，有的像燕子，有的像蝴蝶，有的像龜，有的則像花朵，它們都是自然造化的美物呀！”

　　1993年初，趙師傅開始收集魚骨，嘗試做一些小工藝品，比如，把幾根魚骨做成一隻小蝴蝶，把魚鱗、魚刺做成一隻蜻蜓等等。看到這些玲瓏剔透的小工藝品，老伴愛不釋手，建議老趙：能不能做一些大件的作品呀？

　　“聽老伴那麼建議，我開始嘗試做。有一天，天剛亮就開始做，一直做到深夜2點還沒做成，怎麼拼它就是不像一幅畫，當時很生氣，不做了！氣憤憤地就去睡覺了。晚上做了一個夢：夢見我收藏的幾百件魚骨都變成了一條條五顏六色的魚游到牆上，變成一幅十分美麗的畫。”

　　趙師傅說，可能當時太急於求成，所以晚上連做夢都夢見自己成功了。不過這一夢也成就了他首創魚骨畫的先河，並載入了基尼斯世界紀錄。趙師傅收集的魚骨、魚刺多取自淡水魚和海魚，由於製作魚骨畫要保持魚骨原有的顏色，烹飪魚時都用蒸的方法，不炸、不炒、不煎，蒸熟後，一家人圍坐共享美味，之後，挑出魚骨留作備用。

　　趙師傅說，全家人吃過的最大的一條魚有19斤半，僅一個魚頭就讓兩個女兒吃了兩頓。老趙估算了一下，在十幾年中，一家人大概吃了7噸半的魚。魚骨被取出後，要經過漂洗、漂白、乾燥、防腐處理等工序，才能被用來製作魚骨畫。這幾道特殊處理，都是他自己研究總結出來的。如今，趙師傅“魚”和“葫蘆”都能兼得，有人稱他是“絕活當中有絕活。”

　　10米“南市街”車刀代筆木爲墨7年辛苦“紅樓”驚世界

　　“你別看這房子小，我有200斤重，站到上面去一點問題都沒有！”在西青道一間簡陋的工作室裏，李嶽林先生指着剛剛完工的微縮景觀“大觀樓”津津樂道。這幢“大觀樓”長120釐米，寬60釐米，高55釐米，仔細端詳“大觀樓”，其一根柱子相當於一支筷子大小，一塊瓦片相當於一粒西瓜籽。如此袖珍的房子能撐住200斤？

　　李嶽林解釋道，“大觀樓”是按1： 25的比例微縮而成，一樑一柱、一磚一瓦與原件絕無二致，包括建蓋的程序也與實物一樣，即從基建開始，到最後蓋上瓦片。“它並非是我一人之功，這就是中國古代建築的巨大魅力，它們集力學、美學、幾何學等於一體，風吹雨打上千年仍巍然屹立。”

　　在“大觀樓”的另一側，正好擺着微縮景觀“老天津衛南市明清街”，這條“街”從2002年開始建造，至今已花費李嶽林5年時間，按照他的說法，“目前只完成了一大半，還有‘天橋’等部分還需繼續做。”

　　雖說只完成了一大半，但“南市一條街”已是初具規模了。 8月11日上午，李嶽林師傅陪同記者“逛”了一趟老天津衛南市明清街。整條街大約有10米長，大步走約需12步，但我們“逛”這條街卻花了足足兩個半小時。

　　這條以1： 18比例微縮而成的“南市一條街”，古建築鱗次櫛比，亭臺樓閣、民居店鋪應有盡有，青磚做的牆，木頭做廊，雕花的門窗，洋溢着濃郁的天津特色，盡顯當時的市井風情。街旁有數十家店鋪，有開木器行的，開古董店的，開理髮店的，其中，德慶祥綢緞莊、東昇客店、盛錫福帽子店、普安堂藥鋪盡在其中。單在大街上奔跑的車輛就有十幾“款”，送水的獨輪車、運籮筐的驢車、奔跑的豪華馬車、兩輪人力車。在大街上，還有當街鋸木頭的、有撂地兒耍把式的、說相聲的、唱大鼓的、算卦的、賣糖葫蘆的、擺茶攤的、剃頭刮臉的……不同行當、不同年齡，近200個人物形態各異、栩栩如生，這便是凝固歷史喧囂的微縮景觀老天津衛南市明清街。

　　打造這條“南市一條街”，傾注了李嶽林很多心血。“每天只睡三四個小時，多次昏倒在工作臺前。”李嶽林以刀代筆，以木爲墨，這些看似泥塑的人物都是他用木頭雕制的，豆瓣大小的瓦片，需一片片切割打磨，然後再裝上去。牆體是仿古青磚，李嶽林將廢棄的明清青磚研磨成粉末，再用高分子樹脂合成小塊。直徑只有火柴棒六分之一的窗櫺，以及宮燈、風鈴、門扣等等，無不讓人叫絕。這些物件都是經過精雕細刻，反覆試驗才裝成的。

　　“明清時期，老天津衛的南市曾經車水馬龍、商鋪雲集，煞是熱鬧。但是社會發展得很快，現在的老街景已不復存在了。我是根據當時的老照片、包括一些文字資料來設計製作的。花這麼大的精力來複原老南市商貿街，目的只有一個，就是想給家鄉人留下一件凝固天津歷史的作品。”

　　李嶽林，今年55歲，自幼酷愛繪畫，後來又迷上了微縮古建築景觀製作。 2001年由他設計並花了七年時間製作的古建築微縮景觀“紅樓大觀園”問世，給全國乃至世界微縮建築界帶來了極大震撼。作品在2002年第5屆國際藝術博覽會中獲得了惟一的特等獎，他本人也被聯合國教科文組織授予“世界工藝美術大師”稱號，被譽爲津門“新三絕”之一。如今，李嶽林依然是十分忙碌，他說，資料、圖紙已經收集準備完畢，等把“南市一條街”完成之後，下一步該輪到唐代的“大明宮”了。

　　逼真花木鳥蟲看到的就能用布雕出

　　今年春節，在法國巴黎舉辦的中國品牌展示會上，一籃“產”自天津的瓜果蔬菜驚動了巴黎市民。一個一米見方的大菜籃裏，盛滿了36種蔬菜、水果，鮮活的大鯉魚、大閘蟹，金色的南瓜，翠綠的芹菜，頂花帶刺的黃瓜應有盡有———這些新鮮的瓜果蔬菜並非是地裏長的，而是用布“雕”成的。可誰能想到這些栩栩如生、讓人稱絕的布雕作品竟是出自一名業餘愛好者之手。

　　展覽期間，“菜籃子”的創作者一邊講解還一邊進行現場創作表演，前來參觀的巴黎市民驚訝得連連叫絕。一位法國老太太激動地拉着這位來自天津漢子的手，不停地伸出大拇指連叫“ OK！”“菜籃子”的創作者就是被譽爲津門“布雕常”的常誠先生。

　　常誠是天津市出口商檢局的一名職工，他利用業餘時間“縫縫剪剪”，不僅把自己的名字“縫”進了上海大世界基尼斯紀錄，而且還“縫”出了四項布雕專利。“大千世界，凡我能看到的我都能用布把它縫製出來”，這便是常誠的絕活。

　　1953年常誠出生在天津的一個手工藝匠人家庭，從小對“針線活兒”充滿興趣， 13歲時便能操作縫紉機給人家縫衣服。 1970年他在華北一家軍工廠工作。 1987年調到天津市出口商檢局，做金屬檢驗工作至今。“白天上班，晚上當裁縫，不是爲錢，純屬一種個人愛好。”白天全勤上班，利用業餘時間搞裁縫，幾十年來他的“針線活兒”一直沒有撂下，漸漸的他成爲頗有名氣的裁縫能手，街坊四鄰、親戚朋友都找他做衣服。常誠說，他兒子現在已經上大學了，從小到大沒給他買過一件衣服，無論夏裝冬裝、從裏到外的衣服都是他自己親手縫製。 1996年常誠夫婦倆一起去逛古文化街，妻子看到楊柳青年畫“連年有餘”便問了一句：“常誠，這個你能做出來嗎？”常誠笑答：“試試吧！”回家之後，他找出縫衣撂下的彩色布頭開始縫製。幾天過後，一幅惟妙惟肖的平面布雕作品“連年有餘”製作成了，妻子喜不自禁，兒子也拍手叫好，此後便一發不可收拾了。

　　在他的眼裏，那些五顏六色的布料都是有生命的。一塊看似不起眼的碎布頭，經他一番“雕琢”，即會變成一件精緻的藝術品。一隻活靈活現的蟈蟈是他用一塊綠色棉布頭做成的。一隻橫行霸道的螃蟹是他用一塊絲絨布做成的。小巧逼真的蜻蜓、蠍子、四腳蛇、大白菜、倭瓜、大蒜頭，他都能用布料雕成。

　　上屆“民博會”，常誠花費三年時間創作的大型布雕作品《百子迎春圖》一經展出，即受到極大關注。《百子迎春圖》以楊柳青年畫故事爲素材，共有麒麟送子、三陽開泰、五子奪蓮、吹簫引鳳、事事如意等27組造型。如“福善吉慶”中，一個小孩子左手拿着扇子，右手舉着一面鏡子，調皮地斜靠着一個大仙桃。“五子奪蓮”中五個天真無邪的小孩正在嬉戲打鬧，爭奪一朵蓮花。小娃娃們或舞龍，或耍獅，或放鞭炮，或敲鑼打鼓，形象生動、栩栩如生。作品中有100個活潑可愛的小娃娃，每人的表情、神態、姿勢、衣着都各有不同， 100個娃娃腳上穿的鞋都是各不一樣，整幅作品一共用了400種布料，每種布料只能用一次。這幅作品獲得了中國民間文藝最高獎項“山花獎金獎”，他也被聯合國教科文國際民間藝術組織授予“民間工藝美術大師”稱號。

　　一位從事民間藝術研究的專家這樣評價“布雕常”：“他創作的一花一木，一鳥一蟲，無論從質感到神態莫不栩栩如生，活靈活現，他是在用紡織品雕塑生命。用紡織品這樣軟質的材料創作能達到雕塑的藝術效果，常誠開創的布雕藝術在世界美術史上是獨一無二的。”

　　常誠聽後卻笑着說，自己不過是“玩玩而已”。如今，常誠依然是兢兢業業上班，業餘時間則沉浸於他的布雕創作之中。他說，此生離不開布，離不開色彩斑斕的布雕藝術。