劇照：全家福
劇照：戰爭場面
劇照：大王走在宮中
燦爛金色釋放對背叛的痛恨和對愛的渴望
在2006年即將揮別之際，張藝謀力作《滿城盡帶黃金甲》無疑已經成為滿城盡議的話題。雖然網絡上也有不少非議之詞，但上映四天，票房過億的成績用事實推翻了前幾次對於大片『眾口鑠金』的慣例。
盡管如此，仍有不少觀眾對於片中大量的黃色菊花最後被踐踏表示惋惜，不明白數十萬盆菊花除了烘托滿屏黃色之外還有何用途。而畫面中飽滿的黃金色也令人目眩神迷。但心理學家認為，這次張藝謀捨棄了一貫喜用的紅色而改用黃色，能夠表露出一種心態上的轉變。
從色彩視知覺心理學的角度而言，色彩本身是反射到人類視網膜的一定波長的輻射波，它逐漸與成長中的人的潛意識思維相通。因此，在觀賞一部色彩性格非常鮮明的影片時，如果超越劇情而去感受色彩本身，就可能由此領悟到一些導演的情感表達。
皇宮色彩代表一種王者纔能獲得的充分釋放
《滿城盡帶黃金甲》的劇情取材自《雷雨》。張藝謀曾在多個場合表示該片的主題是為了表現封建秩序對女性的壓抑。用金色裝點皇宮氣派還不夠，在宣傳片中，他介紹特意弄來三萬多片琉璃裝飾在皇宮中，盡顯奢華絢麗。甚至周潤發和鞏俐都要穿著重達40斤的仿真龍袍。
『張藝謀在片中呈現的色彩是一種絢爛到極致的狀態。』國家心理諮詢師、全民健心計劃專家、北京華夏心理網心理諮詢師荀焱認為整部片子彌漫的搶眼的黃色代表了張藝謀當下的一種狀態，或者說是編劇寫好劇本，獲得他基本認同後的一種呈現。
荀焱說，這種明亮的色調既是劇情需要———對王和後的身份的集中渲染，代表皇家的尊貴、威嚴與奢華；同時又是導演內心的一種呈現，是個體對於人生絢爛的一種感受。那樣濃烈的色彩是一種充分的釋放。在以往的舞臺上，可能有很多局限著他，成為一種現實的壓抑。人只有到王這樣的位置纔能釋放，這和張藝謀的個人經歷也基本吻合。即使是劇情中，王鞭笞小王子這種暴力背後呈現的也是一種釋放，但是是絕望的釋放。
『但實際上，黃金的顏色也是一種冰冷的顏色，因為它有金屬質感。』荀焱認為可能金碧輝煌的地位是很多男人現實的追求，但他內心深處真正的需要從中卻是無法獲得的。『盡管滿眼晃動的除了黃金甲，還有白乳房。』荀焱俏皮地說。
絢爛黃菊終遭踐踏代表淡淡的愛最終淪喪
除了代表皇家氣派，濃郁的黃色還在另外一種完全不同的意義下出現：代表反叛的菊花和周傑倫飾演的二王子率領的叛軍的金盔金甲。
『菊花的意向非常明顯，首先這是黃巢《菊花詩》中的一句，反叛的意味非常強烈，因此片中也用它來做叛軍的象征。』荀焱認為，菊花代表『盛極』、最後的盛開。之後便是盛極轉衰。菊花本身非常耐寒，片中所用花型的花冠很大，顏色非常艷麗，但絢爛之後即將凋零，最後的綻放非常悲涼，也暗合了片中二王子反叛的結局。
而且，張藝謀似乎對菊有種偏好，無論是《秋菊打官司》、《菊豆》，還是這次為《黃金甲》量身定制的片尾曲《菊花臺》，都使用了菊花的意象。而且都開到極致，這表明極度的要突破的心理。
『菊花還有一個含義，它是秋的象征，又意味著強盛的生命力。在我國，白菊是哀悼，黃菊代表的卻是淡淡的愛。而《黃金甲》真正的主題其實是愛的背叛。』
荀焱認為，片中二王子明知母親准備掀起宮廷政變一事已泄密，但仍然決定血戰到底。這裡面表露了一種兒子對母親的赤誠，雖然有點近乎愚孝，但這其實是種帶有奉獻性質的愛，犧牲的愛。
用菊花表明一種對生命力的強烈渴望，但隱含著無可奈何花落去的感覺。片尾王軍把菊花都踩爛了，意味著唯一一點愛意都被踐踏了。背叛終於引發了仇恨的釋放，廝殺就是對愛的蹂躪。
網上有人評論片中的人物關系幾乎完全變態。荀焱認為，張藝謀系列的影片中常有被扭曲的關系，但在背後卻有一種持續的力量，這就是對親情的崇尚。『現實中這種親情更多是自上而下的，但在張導的片中卻是反向的。《黃金甲》裡則表現為對母親的包容。』
『孩子把愛當成祭品，就像我們對先人奉獻菊花一樣。可能在張導心中就像《我的父親母親》一片中那樣認為的，只有對父母的愛可能是完全忠實的，其他的愛則可能帶有很多背叛。』
搶眼的《黃金甲》背後的主題是愛的缺失
《黃金甲》中也同樣沒有正常的情感，王和後之間的背叛是直接導火索，王對前妻的無情也是一種背叛；後和大王子之間的情感是委瑣的，大王子和宮女的情感也是輕率的；惟一被許可的就是傑王子對母親的愛。
很多心理學者都談到過中國傳統文化中『英雄無欲』的特點。即一個『真正的』英雄對於異性的愛應該是不感興趣的。有人分析這是受儒家道德觀念的影響，也有人用弗洛伊德的理論分析這是中華文化處於『口脣期』的特點。所以中華文化往往允許一個人對孩子不好，對妻子不好，但他一定要是孝順的。
但是荀焱認為，無論如何解釋這種成因，但確實表現出來的現象是，社會只允許中國男人呈現他屬於男孩子的那部分情感，看似是對母親的愛，實際上這是沒有發育起來的對異性的認識。
以最吻合張藝謀生命渴望的《紅高粱》一片來看，片中是一大堆男人被一個女人征服了。但這種征服是種真誠的奉獻，而不是掠奪。而《黃金甲》中的王最可憐之處就在於沒有人給他這種奉獻，他的周圍全是背叛。
如果把《黃金甲》中各個角色看成一個整體的人的話，這個人是極度不接納自己的，內心充滿了斗爭。這個男人實際內心還是一個小男生、內心無法長大、軟弱的、充滿衝突的角色，是一個需要母親的男孩子。
如果這部片子的主導者是個男性的話，就可以看出這是對母愛的渴望，進一步說就是對愛的渴望。因為片中每一對關系都是斗爭的，分裂的，惟一正常的就是母子關系。他未來的妻子一定像母親一樣。所有人都渴望著被呵護。王也一樣。
同時，我們在片中也能看到男性對於自己這種無法實現的獲得歸因為女人的背叛。和後有私情的王子是柔弱的、陰柔的，被吸乾了陽氣的。鞏俐飾演的這個角色是非常妖嬈的，但也是很強的，幾乎沒有什麼女人的味道。
還有一個例證就是片中龐大的乳房。荀焱不認為這是性的象征，而是母親形象的象征。『口欲期就是來自嬰兒對母親的吸吮。鞏俐以前的片子中也是不斷呈現她飽滿的乳房。這應該和導演的喜好有關。每個男人喜歡的異性角色肯定來自於最早對你最重要的那個異性的藍本，一般都是母親，除非是有特殊原因。』
而且那種飽滿，本來應該是充滿愛的給予的，雖然宮廷裡遍布對於愛的渴望，但是其實沒有一個人得到。金色雖然特別搶眼，但金屬色給人帶來一種桎酷感，是缺乏溫暖的。雖然有無數的乳房在晃動，但沒有人感到真正的柔軟和溫暖，也就是沒有得到愛帶來的安全感。
而傑王子仍然固執於這種愛，他對於扭曲的愛仍然堅持一種給予。可是最後導演讓這種愛的努力失敗了。說明即使是這樣對於愛的獻祭仍然沒有辦法去填補人的空虛———對愛的渴望。最後的悲劇說明導演或編劇對於現實某種桎酷的認同，最終愛還是被壓抑下去了。
從馬斯洛的需求層次理論來講，愛與安全是人最根本的追求。所有的能打動人的影片的主題都是關於此的。所以絢爛的黃金甲的色彩從深層來看，其實代表了背後導演對於愛的強烈渴望和極度缺失。
不同色調代表張藝謀不同心理階段
從色彩心理學的角度而言，電影中運用的色彩越純淨，明度越高，那麼它的主張者就越年輕。因此在張藝謀那些看似滄桑的表面背後，實際上跳躍著一顆『小飛俠』彼得·潘一般年輕純淨的男孩的心。
天津師范大學教育心理學系碩士高悅潔在研究張藝謀電影時發現，無論是早期的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》，還是後來的《英雄》、《十面埋伏》或者最新的《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀導演下的電影色彩永遠是十分鮮明活躍的。即使是在以秦王朝暗黑色主題為基調的《英雄》中，張藝謀仍然會通過演員身上血一般鮮紅的服飾、金色耀眼的落葉等非常亮麗的色彩來顛覆深色造成的視覺壓抑。
如果以張藝謀的幾部比較經典的代表作來進行色彩的劃分，那麼可以得到如下結論：
紅色
張藝謀早期的電影，比如《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》等影片，均采用了大面積的紅色。許多人都不會忘記，《紅高粱》結尾處那片張揚得刺人心痛的紅色，鞏俐的胸口被子彈射中，鮮血汩汩而出，這時的畫面也映成一片紅色，日全食將天地萬物都染成血一樣的殷紅，在毀滅般的慘烈和悲壯裡，有一種強烈的生命意識前所未有地昇華為最震撼人心的主題。
而《大紅燈籠高高掛》裡喬家大院的厚重高牆，雖然陰森淒冷，但是兩排鮮紅的燈籠在最黑暗寂靜的深夜中，用一點點原本微弱搖曳的光影營造出一片不可忽視的力量感和存在感。
這些單純的紅色，構成了張藝謀早期作品的主題色彩。而紅色所代表的『變革』意義，也恰恰暗合了當時藝術界的發展現狀。當時的意識審美和對於文學作品的評價鑒賞，都處在一個動蕩不安的變革年代。張藝謀用電影中衝破一切的紅色來表達自己對於這種變革的響應和推動，同時也是在變革中極力地尋求得以生存的天空。這場變革最終催生了中國電影史上不可磨滅的『第五代導演』，而張藝謀也真正成為走在風口浪尖的領軍人物。
暗黑色
盡管張藝謀通過他的影片表達出自己對於鮮明純淨色彩的熱愛與主張，但是在他的一部裡程碑式的影片《英雄》中，卻使用了鋪天蓋地濃重的暗黑色來表現秦王朝的威嚴與冷酷。
在色彩心理學中，黑色實際上是一種暖色。因為它能夠吸收光熱，給人溫暖的感覺。影片中大面積的黑色背景，一方面是與秦王朝的主題相和，而另一方面，則是張藝謀的一種內心需求的情感表達。
當時的中國電影市場，鮮有高成本制作的『大片』可以躋身國際影壇。在這種情況下，張藝謀耗資3000萬美元，邀請華人一線巨星拍攝了這部在當時備受關注的《英雄》。
黑色通常給人一種嚴肅的感覺，張藝謀正是利用這種色彩基底，向世人特別是國際電影市場證明，中國也有大片，中國人也能拍出高成本制作精良的『參奧』(參評奧斯卡)影片。《英雄》中的黑色，充分表達了導演迫切尋求外界關注與承認的心理需求。張藝謀實際上是期望通過《英雄》來印證自己的存在感和中國電影的存在感，並且極力主張營造一種嚴肅、正視的市場環境。
綠色
繼《英雄》之後，又一部巨星雲集的武俠大片《十面埋伏》再次挑戰色彩的視覺衝擊效果。
影片中，在垂直挺拔的竹林中，每棵竹子上垂直倒懸的捕快們紛紛滑下。天與地、人與物，整個畫面凝合成一片壯觀的綠色海洋。那片綠看得讓人心動，讓人神往，更讓人開始體察到張藝謀內心的翻滾和變化。
在色彩心理學中，綠色代表生命與和平，淡定和從容。這樣的色彩其實是表達在張藝謀的潛意識裡，他呼喚一種公平的輿論環境。目前的中國影評界，有很多人受制於畸形的思路，無論如何都要把知名導演的影評批評得體無完膚，借以彰顯自己的品味與學識。而《英雄》雖然收獲了不菲的票房，但是仍然也遭到四面八方無情的攻擊和否定。
在這種情形下，張藝謀的內心其實是非常痛苦和矛盾的。他注定身為中國電影風尚潮流的領軍人物，他渴望拍攝出足以震撼世界的中國電影，他在嘗試，他在努力，但是《英雄》的遭遇也使他茫然。因此，《十面埋伏》裡那片如癡如醉的綠色，正是張藝謀呼喚公平輿論環境的一種潛意識表達。他渴望獲得中肯、客觀的評價，他需要明確方向，他仍然在重重壓力下從容地堅持夢想。
藍色
在電影《十面埋伏》的片尾，張藝謀以一種大氣磅礡的表現手法，用白色覆蓋了所有的色彩，營造了一種返璞歸真的境界。而繼《十面埋伏》之後的《千裡走單騎》，則延續了這種回歸質朴與本真的風格，以一種水面無波、平鋪直敘的方式，反映了親情的厚重深沈之美。
影片中有大量展現原生態天空的鏡頭，那種純粹青透的湛藍有一種震人心魄的美麗。從色彩心理學的角度而言，藍色是靈性的，它象征獨一無二的思想者與解決問題的高手。這表明，張藝謀盡管在遭遇了《英雄》和《十面埋伏》接連兩部影片的負面評價後，仍然對於自我的藝術創作充滿自信並且執著於最初的信仰。
與此同時，藍色也象征著對於寧靜的回歸。它在影片中的大量運用也表明張藝謀此時已不太過分在意外界評價，他的心態已經近乎於淡定和寧靜。
金色
金色自古以來代表著至高無上的皇權、尊貴和威儀。離開《滿城盡帶黃金甲》這部電影本身的宮廷色彩需要，大面積明快亮麗的金色運用在色彩心理學上，一方面象征著活力與勇氣，另一方面實際也代表一種更高級的團隊精神，一種凝聚力和關懷的主張。
具有王者風范的金黃色暗喻著張藝謀的思維已經超越了平凡的生活瑣事，進入了更高層次的精神領域。他的電影不再是為了襯托和表現自己而存在，而是轉為為大眾的需求而存在。
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