|
1907年，中國留日學生藝術團體“春柳社”在東京演出了《茶花女》片段，李叔同反串出演茶花女，這使得中國話劇的百歲歷史有了一個驚豔的開端。
同年夏天，另一個演出團體“春陽社”在上海成立，在國內舞臺演出《黑奴籲天錄》。這一年，國內觀衆驚覺“戲劇原來還有這樣一種演法”。
20世紀初新文化運動興起，進步人士強調以“新劇”來開啓民智、改造社會、反抗封建、抵禦外侮。“普羅列塔利亞(無產階級)戲劇”“中國左翼戲劇家聯盟”“抗日救亡演劇隊”等相繼在20世紀上半葉登上歷史舞臺。
年近八旬的著名錶演藝術家藍天野說，中國話劇從誕生那一天起，就和現實聯繫在一起，和中國歷史發展同步。
新中國成立後，中國話劇藝術發展別開生面。老舍的《龍鬚溝》《茶館》，田漢的《關漢卿》《文成公主》，或以貼切的平民視角，或用深邃的歷史目光，襄助中國話劇越上自曹禺的《雷雨》《日出》、郭沫若的《棠棣之花》《屈原》之後的又一座高峯。
近幾年，國家舞臺藝術精品工程實施過程中，也涌現出《父親》《萬家燈火》《淩河影人》《生死場》《商鞅》等優秀作品。2006年，北京上演話劇40餘部，演出千場以上。
“這些作品證明，中國話劇藝術歷經百年滄桑，依然朝氣勃發。”文化部藝術司司長於平說，“中國話劇自其發生之日起，就是以維新、創新、取新、用新爲己任的。”
自從話劇來到中國，就沒有停止過創新的腳步。由於田漢、郭沫若、曹禺、夏衍等在話劇文學劇本方面的貢獻，由於洪深、章泯、歐陽予倩、陳鯉庭等在話劇導演制度方面的貢獻，由於金山、張瑞芳、顧而已、舒繡文等在話劇表演創造方面的貢獻，中國話劇不斷向前。
上世紀50年代中期，北京人民藝術劇院總導演焦菊隱，在執導老舍的《龍鬚溝》《茶館》以及郭沫若的《虎符》《蔡文姬》過程中，將現代表演體系與傳統戲曲程式結合起來，創建了話劇“中國學派”的典範。
1982年，北京人民藝術劇院演出了林兆華導演的《絕對信號》，標誌着新時期小劇場戲劇運動的開始。此後20多年裏，各種新型探索劇衝破傳統壁壘走上舞臺，在中國話劇史上留下濃墨重彩的一筆。
曾參與早期小劇場活動的國家話劇院副院長、著名導演王曉鷹說，小劇場給戲劇創作帶來衝擊力，也在爲中國戲劇尋找新的生存空間。
上海話劇藝術中心編劇李勝英說，現在中國話劇的舞臺表現力大大提升。小劇場實驗的規模和幅度日益壯大，通俗商業戲劇的逐步興起，傳統寫實主義創作融入了現代主義的元素。21世紀初的話劇舞臺呈現出以主流戲劇爲主，實驗戲劇與通俗戲劇多元並存、風格多樣的格局。
“光大百年話劇傳統，開闢新境界，就要堅持貼近實際、貼近生活、貼近羣衆；就要堅持追求理想，追求崇高，追求奉獻。”於平說。
|
