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津門兩大法鼓在成功申請進入國家級非物質文化遺產名錄後,並未得到當初期望中的『保護』和『實惠』,與此存在相同情況的還有天津時調。其實,本市很多傳統曲藝都存在有聽眾沒傳人的窘境,京東大鼓與天津時調一樣都是本市第一批入選國家級非物質文化遺產的曲種,相比『難覓知音』的天津時調,京東大鼓因其曲詞簡單易懂、唱腔接近生活備受普通老百姓的青睞,但在專業領域內卻備受冷落。曲藝專家擔心,業餘表演者水平參差不齊,相互交流的途徑也不正規,京東大鼓雖不至失傳,但很可能逐漸『變味』。
三弦藝人俞德祥先生
昨日上午9時30分,在和平區榮業大街金樂茶樓,一群白發老人圍坐在古色古香的桌子旁邊,全神貫注地聽著臺上人的講解。據悉,這些『鐵杆』的曲藝愛好者每周四上午都准時到這裡,傾聽津京兩地學者和曲藝專家現場講授曲藝知識。昨日由本市藝研所周秀靈主講的《曲藝流派介紹》,重點是京韻大鼓,當然也涉及京東大鼓。這個講座是由天津群眾藝術館和《津門曲壇》雜志社聯合舉辦的免費活動,因為缺少扶植,一些民間曲藝愛好者只能依靠個人力量挽救津門曲藝。
業餘演員廣收徒傳承
說起京東大鼓,就不能不提起名家董湘昆,作為本市一名業餘演員,他繼承了京東大鼓創始人之一劉文斌的演唱藝術,並在其唱腔特色的基礎上,將寶坻方音改用京音,進一步規范唱腔,創作出適應時代的新曲目,並廣泛收徒傳承。
在昨日的講座中,有一位特殊的人物,他用三弦音見證了京東大鼓的變遷,他就是三弦藝人俞德祥先生。俞德祥目前所屬越秀曲藝團,多年來他一直為京東大鼓伴奏,對於這項曲藝的現狀,他用五個字形容,就是『叫好不叫座』。據其介紹,一方面在專業演出中,京東大鼓所佔的分量越來越少,逐漸讓步於其他曲藝;一方面,在面向社區、面向老百姓的曲藝活動中,京東大鼓又是最受歡迎的。這種『牆裡開花牆外香』的強烈反差,反映了京東大鼓尷尬發展趨勢。在專業曲藝團中,京東大鼓一般作為開場節目進行表演,但與京韻大鼓、天津時調等相比,地位還是差了一些。
俞先生說,在上世紀60年代至70年代,京東大鼓出現了高峰期,影響遍及全國各地。可隨著時代變遷,和許多傳統曲藝一樣,京東大鼓逐漸沒落了。也就是從那時開始,京東大鼓逐漸從專業化的曲藝團中慢慢淡化,出現了大批業餘表演藝術家。『京東大鼓的天,一半是業餘表演藝術家橕起來的。拿董湘昆老師為例,雖然新中國成立前他已經拜劉文斌為師了,但他一直是以一名工人曲藝愛好者的身份進行表演。而他的弟子們,如倪萬珠先生也是長期堅持業餘演出。』
流傳民間唱腔在變味
相比其他曲種,京東大鼓算不上『瀕危』,傳人還算比較多,但由於沒有政府文化部門專業而又有力的扶持,京東大鼓逐漸流於『民間』,從編曲、填詞、表演到曲譜整理,都是一些業餘愛好者在做,前行的路越走越『歪』。俞先生告訴記者,目前已經『申遺』成功的京東大鼓發展漸漸淡出專業化,學習門檻不高的京東大鼓使許多曲藝愛好者都自發學習。『現在京東大鼓的推廣,主要是我們這些民間曲藝團在做,如我們越秀曲藝團、東麗老年曲藝團等。我們經常會到社區去搞一些曲藝活動,這是京東大鼓普及影響的最基本的途徑,每次我們收到的效果都很好,老百姓很喜歡。』但俞先生坦言,雖然不乏傳承人,但逐漸非專業化的發展趨勢也給京東大鼓帶來很多不可避免的問題,如這些非專業的表演者水平參差不齊、相互交流的途徑也不正規、唱腔逐漸『變味』等。
『這些津城老曲藝確實不能丟啊!』作為一名長期以來默默關注這項藝術的業餘表演者,俞先生對文化部門充滿了期待,原本以為京東大鼓『申遺』成功後,一切就能有所改觀,但現實卻讓他們很失望。他說:『希望市裡能夠多組織曲藝交流活動、多給曲藝開創表演平臺,也多向年青一代宣傳我們這些傳統曲藝。這些都是我們民族的瑰寶。』
新聞鏈接
京東大鼓於20世紀30年代初期形成於天津。京東大鼓的表演形式是演員左手擊板(銅板),右手擊書鼓;也有一種自彈自唱的演唱形式,演員坐抱三弦,邊彈邊唱。京東大鼓形成初期,主要在小型曲藝演出場所演唱,曲目以長篇大書為主。20世紀30年代初,劉文斌在天津商業電臺播演《劉公案》,極受廣大群眾歡迎。京東大鼓的影響也因之日趨擴大,逐漸傳播到北京、河北、東北三省及山西等地。
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