石惟正在簽售現場

歌迷給石惟正獻花

石惟正（資料圖片）

　　早年活躍在舞臺上，石惟正就被熱愛他的觀眾稱贊：『真是歌如其人！』過了不惑之年，著名歌唱家、原天津音樂學院院長石惟正又愛上了寫散文，字裡行間展現的魅力如他的歌聲一樣動人，讀者不禁直呼：『果然文如其人！』如今，石惟正剛剛步入人生中的第七十個年頭，他的第五本著作——個人散文集《琴弦上的世界》由百花文藝出版社出版。

　　演唱寫作真實而不做作

　　若只看外表，石惟正不過是個大腹便便的老先生，有著傳說中歌唱家的『標准』體型，看不出哪裡跟『美』這個字能掛上鉤。然而，聽過他演唱的人，得到過他指導的人，了解他生平往事的人，都再清楚不過，他就像那北京特產的大蘿卜——心兒裡美！《琴弦上的世界》談家鄉、敘親情、憶老師、思人生、感受自然、探究風物、追尋音樂的足跡、體悟哲理的奧秘。在書中，石惟正心靈的樂曲從筆尖流淌而出，化作無聲的文字，讀者若能用心『聆聽』，便可知曉斯人之『美』從何而來。

　　石惟正在散文集的後記中寫道，上世紀六十年代至七十年代，他在歌唱舞臺上，對演唱中和觀眾交流得到的幸福和快樂感受頗深。因此他想，寫散文能夠發表和出版也是另一種舞臺演出。在這個舞臺上，他以散文的形式袒露自己，用文字與讀者交流。無論是演唱還是寫作，石惟正在各種形式的表達中一貫都是推崇真實，反對做作。在他看來，做作是歌唱方法的大敵，也是藝術表現的大敵，更是文學創作的大敵。因此，雖然他謙稱自己在寫作技巧上是個『盲』，但他在書中展現的就是那個最真實的石惟正。

　　簽售現場變成大課堂

　　5月9日，石惟正來到新華書店海光寺圖書城為新近出版的散文集簽售，並與讀者、歌迷和學生交流。在石惟正看來，簽售不過是個形式，能簽出多少本書並不重要，最重要的是能與久未見面的老歌迷和學生們面對面暢所欲言。當日天公作美，大雨一洗前幾天的燥熱，天氣涼爽宜人，老歌迷聞訊而至，天津音樂學院的學生們也慕名而來，簽售會不知不覺間竟變成了愛樂者相互交流的大課堂，『授課老師』石惟正憑借幾十年來的演唱和教學經驗，當場為學生們解答歌唱中遇到的種種疑難問題。他教給學生的方法，簡單易行而效果顯著，困擾學生的難題經他的指導迎刃而解。而他在傳授方法的同時，更強調觀念和思考，發人深省，令學生茅塞頓開。

　　在指導學生的過程中，石惟正親自示范正確與錯誤的發聲方法，興起時更是輔以豐富的肢體語言，他教得逸興遄飛，學生聽得津津有味，『臨時課堂』一派其樂融融的景象。石惟正在示范的過程中，展現出深厚的歌唱功力，聲音依舊渾厚飽滿，優美圓潤，他可以毫不費力地表現出各種歌唱效果，對聲音的把握和使用游刃有餘。

　　上初中走上音樂之路

　　記者問石惟正早年如何踏上歌唱之路，得到了一個出乎意料的答案。石惟正披露自己小時候最想做的竟然是畫家！他笑言，小時候並沒有想過將來會登上歌唱的舞臺，而是一門心思撲在畫畫上，最常做的事就是在馬路上用粉筆畫畫。注意到自己在歌唱方面的天賦時，石惟正在上初中三年級。那時他正值變聲期，原本的童音變得厚實有力，唱出歌來令自己都感到悅耳，這纔動了心思，開始走上音樂的道路。1957年，石惟正報考中央音樂學院，一路過關斬將，終於『拼殺』到終試。當時天津只剩下兩人，他是其中之一，與他們競爭的是兩名北京考生，結果天津考生不幸『全軍覆沒』，而考上的兩名北京考生裡，有一人名叫劉秉義，後來成為大名鼎鼎的歌唱藝術家。

　　石惟正在歌唱舞臺上最活躍的時期是在上世紀六、七十年代。改革開放後，他又曾舉辦過兩場個人音樂會。但最讓石惟正感到得意的一場演出卻是在甘肅的一座農場上。1960年，石惟正隨同天津歌唱演員前往甘肅進行慰問西北知青的演出，原定石惟正演唱的曲目只有兩首，沒想到他的歌聲大受觀眾歡迎，一次又一次被熱情的觀眾要求返場，最終竟連續返場6次，一口氣唱了8首歌！

　　聲樂最容易學也最難學

　　在石惟正看來，與其他音樂門類相比，學習聲樂是最容易的，也是最難的。說容易，是因為人人都能唱歌，門檻低到不能再低。說最難，是因為聲樂涉及到的交叉學科極其廣泛，真想研究透徹，對各方面的素養都有很高要求。這是石惟正一輩子教學生唱歌得出的結論。

　　他回憶說，自己的聲樂教學生涯大概可以分三個階段。最初他教學生唱歌，只會示范，不會解釋，如何演唱是正確的？他唱給學生聽，讓學生模仿。這樣的教學方法自然事倍功半，他教得辛苦，學生還是懵懵懂懂，這是第一階段。後來隨著經驗的愈發豐富，他改變了方法，只是小聲示范，更多用語言加以解釋說明，用語言啟發、加深學生的理解，這是第二階段。到了第三個階段，他已經不再滿足於對個人經驗的總結和傳授，轉而對聲樂理論進行更加深入透徹的鑽研和理解。

　　研究越深入，石惟正越感受到聲樂世界的復雜和廣博。想學好聲樂，必須有周邊學問的營養。譬如對歌詞的理解方面，需要深厚的文學素養，對古代詩詞、現代詩歌都要有所領悟。研究不同國家的歌曲，又對語言提出了要求，英語、意大利語、西班牙語、俄語、德語、日語等等，都要有所涉及。研究聲樂還得對人體發聲區域的構造有所了解，這又涉及生理學、解剖學。

　　難怪石惟正會笑稱：『學聲樂比學鋼琴要復雜多了。別看歌唱家們每天練聲的時間不過一兩個小時，案頭工作可是做也做不完的。』

　　三種唱法分類值得推敲

　　石惟正與妻子陳蓉蓉曾多次在國內的青年歌手大獎賽中擔任評委。

　　國內的歌唱比賽一般都會劃分美聲、民族、通俗三種唱法，三種唱法的概念也通過電視普及到億萬觀眾裡，甚至連院校的專業方向劃分也受到了影響。

　　石惟正對這『三種唱法』的分類一直持批評態度：『按照美聲和民族唱法把聲樂學生和聲樂演員進行分類十分有害。』他解釋說，現在一提到民族唱法，人們想到的就是少數民族或者地區性風格的歌曲演唱，如河北的《小白菜》、東北的《看秧歌》等等。

　　而對《黃河頌》《教我如何不想他》《我站在鐵索橋上》這類歌曲的演唱，都劃歸到美聲唱法的范疇中。但所謂美聲唱法指的是意大利美聲唱法，其實是意大利的『民族唱法』。

　　『三種唱法』的分類無聲無形地淡化或取消了被劃為美聲范圍的歌手的民族化意識，讓他們專注於國際比賽，反而與國內的觀眾越走越遠。而目前的民族唱法只有女高音和男高音，沒有中、低音，顯然有問題。『通俗唱法』的分類就更不科學了，『通俗』指的是作品，唱法有什麼通俗不通俗？即便指作品，也是『流行歌曲』(popular song)的翻譯更為准確。而世界上的所有流行歌曲也無不帶有民族特點。

　　石惟正建議，中華民族聲樂藝術應分為兩大類：傳統演唱藝術和流行演唱藝術。傳統演唱藝術又分兩層，一層是以普通話語調為基准的民族綜合風格，另一層是民族地方風格；流行演唱藝術也可分為各種體裁和風格、流派。