海河水出高人，這絕對不是偶然的。梳理城市歷史會發現，天津人明星基因的秘密其實就藏在我們的日常生活態度、生活方式和城市性格裡，還有我們城市文化肌理的下面……

　　『15號棚』裡的全國紀錄

　　『不到一年工夫，《牛虎豹1》就賣了100多萬盒，破了全國紀錄。東北和廣州音像店的負責人開著車、帶著現金到公司門口等貨提的情景，我現在還記得。』回憶上世紀80年代的群星熠熠的天津流行樂壇，天津音像公司原編輯部主任蘇文生這樣描述。

　　上世紀80年代，《追捕》、《阿西門的街》等幾部日本電影讓國內觀眾第一次領略到多聲道立體聲音樂的魅力。當時這種流行音樂的『生產技術』，在國內還是一片空白。那時，天津廣電局決定成立天津音像公司，頗有魄力地花幾十萬美元從英國購買了一套24音軌立體聲錄音設備，安裝在天津廣播電臺15號錄音棚。『對當時的歌手來說，進「15號棚」錄歌是夢幻級待遇。國內有同樣設備的單位只有中央廣播電臺和廣州太平洋音像公司。』蘇文生告訴記者。

　　『「15號棚」出了不少好帶子，除了許麗麗、牛虎和牛豹三人的《牛虎豹》外，天津廣播藝術團張蝶出的《冰與火》，劉冰冰的《冰冰的青春》，還有張宏生、李德林的專輯，都是出一盤，火一盤。』孫英說。她那時是天津音像公司的專業錄音師，也是國內最早掌握多聲道立體聲技術的錄音師之一。

　　磁帶+音樂茶座的魔力

　　在現代流行音樂進入中國的最初幾年裡，磁帶的神奇魔力可以讓歌手一夜走紅全國，『15號棚』也因此成為『培養』天津本土歌星的搖籃。另一個有趣的現象是，外地歌手紛紛來天津『發展』。『郭峰那時是音像公司的樂隊成員，負責鍵盤，他和張勇、黑子都是侯德健帶過來的。那時郭峰「長」在公司了，天天都琢磨寫歌錄歌。』孫英這樣描述沒有成名前的郭峰。直到那盤獨唱集《讓我再看你一眼》風行全國，郭峰纔離開天津。『15號棚』『捧紅』的歌手還有田震。『那時她經常來天津租棚錄歌，她的成名專輯《無名的小花》和《莫妮卡》都是我親手做的。』孫英說。

　　上世紀80年代初，港臺流行音樂的到來讓天津的音樂茶座一下火了。『我第一次上臺演出就在當時友誼賓館的9樓音樂茶座，一共唱了兩首歌《走在鄉間的小路上》和《我的中國心》。那時沒有電聲樂隊，配器用的是管弦樂隊，但我的音色太接近原唱了，唱到半截好多觀眾過來圍觀，想看看是不是放錄音假唱。』牛豹回憶說。

　　『在天津當演員的幸福是，不缺觀眾。1985年許麗麗和我剛調到天津歌舞團那陣，差不多每天都演出兩場。舞臺鍛煉機會多，演員成長就快。後來，我們隨歌舞團全國巡演到武漢紅山體育館。票價30元，上萬人的體育場，場場爆滿。可見，天津歌舞團的演出水平在全國是很高的。』牛豹說。

　　群眾匯演走出歌唱家

　　上世紀七八十年代成長的那批天津歌唱演員，很多都沒有經過音樂學院科班訓練。美聲和民族唱法演員也是如此。當時天津的群眾文化活動全國領先，每個工廠都有自己的音樂團體，各區的少年宮和青年宮裡都有聲樂團。每年市總工會都在一宮(或者二宮)組織全市企業文藝匯演。

　　1976年，關牧村參加市裡在第一工人文化宮組織的匯演，為她所在的冶金局和第八鋼銼廠贏得榮譽。『當時關牧村上身穿著白色襯衣，下著藍色背帶工作褲，頭上梳著一對小短辮，很好看。她富有磁性的聲音令在場的聲樂專家驚為天纔。』看過那次演出的人回憶說。轉年，關牧村成為天津歌舞團的獨唱演員。在那兒，她遇到作曲家施光南和詞作者韓偉，三人的默契配合催生了《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》等不少經典曲目。關牧村那時紅遍全國。

　　孫英回憶，70-80年代天津電臺的音樂節目質量也是全國一流的。『那時電視遠沒有普及，磁帶是通俗唱法的天下，美聲和民族唱法的歌手就靠廣播走向全國。天津歌手多，質量又高，天津電臺的節目制作水平當然差不了。』孫英說：『節目創新也有很多嘗試，我在電臺給於淑珍錄過一首《浪花》，用了通俗歌曲伴奏法。那時視通俗歌曲為「靡靡之音」，不能在電臺播，我和於淑珍挺擔心。臺裡領導把節目報送市委宣傳部，宣傳部答復：可以播。節目播出後大受歡迎。』

　　陳道明與人藝傳統

　　1972年，陳道明『意外』被天津人藝演員訓練班選中。之前，陳道明不屬於學校文藝骨乾，他對當演員沒有太多的幻想。

　　『演員訓練班一共招了72和73兩屆，現在這兩屆學員差不多都是全國話劇界和影視界的佼佼者了，比如李秀明、張媛媛、張玉宇……』天津戲劇家協會主席高長德說：『那次招收學員的目的是給天津人藝培養接班人，所以不拘一格降人纔。自己培養人纔是人藝傳統，天津對中國話劇界最大貢獻也就是輸送了大量人纔。』

　　高長德回憶人藝老師『曲線授課』的情形時說：『時逢文革，很多屬於四舊和資產階級的內容是被嚴格禁止的，比如斯坦尼戲劇體系的教學內容就不能教，但人藝的老師還是變著法兒的把理論知識傳授給學員們。』陳道明的恩師丁小平告訴記者：『陳道明有今天的成就，並不是撞大運，在天津人藝學習的幾年，為他打下了堅實的演員基礎，當時他們劇院請了很多優秀的戲曲、歌舞專家為他們教課，進行各方面的訓練。』

　　一位同學回憶，陳道明練功非常刻苦，尤其臺詞、道白功底了得。1977-1978年間，天津人藝演出話劇《蔡文姬》，陳道明扮演的曹丕非常成功，他的扮相俊朗、瀟灑，聲音明亮富有穿透力，每次演出都能獲得滿堂喝彩。得到了導演和北京人藝同行的認可。

　　北方曲校的天津性格

　　作為前大專部主任，著名相聲演員劉俊傑談到北方曲校時同樣充滿自豪：『北方曲校對曲藝的傳承做了突出貢獻。可以說，哪兒有曲藝，哪兒就有北方曲校的學生。如今在北京正火的「嘻哈包袱鋪」、近四年的CCTV相聲大賽幾乎就是北方曲校的學生大賽……』

　　『當初，國家為什麼把北方曲校放在天津不放別處呢？因為天津人是真知道曲藝這裡邊的事兒啊！』劉俊傑解釋：『天津文化屬於包容性極強的碼頭文化，自古就是南北交流的重要一站，全國各地的戲都到天津來演。天津人見的多了，眼界就高，欣賞水平也高。所以過去有「不到天津不成角」的說法。另外，曲藝界大師都在天津呢！80年代曲校剛成立那會兒，在一線教學的是駱玉笙先生、王毓寶先生、劉文亨先生，哪兒找這一流兒的師資啊！』

　　劉俊傑說，天津人曲藝基因是人纔輩出的源泉。『越來越多年輕人、白領進茶館裡聽相聲。大學校園裡的相聲社團也開始出人纔了，高峰和裘英俊就是傑出代表。他們把自己的生活和網絡語言結合開創了「網絡相聲」，這個嘗試正在創造相聲的新類型。』記者/王辰龍

　　『對曲藝的偏好，是天津社會底層人群娛樂精神的積淀。碼頭城市「天然的生存條件」促成了天津市民階層幽默細胞和語感細胞的裂變。早年間天津碼頭船多，水手苦力也多。兩船交錯的那節骨眼上，水手之間沒工夫磨嘴皮子，他們的交流原則是用幾個字完成信息傳遞，說話講究乾脆利落。對曲藝，尤其是相聲，這是基本素質。老先生說過，這包袱響不響，就是零點幾秒的事兒。多說一個字兒，說話慢半拍兒，勁兒就泄了，觀眾就不樂了。另外，碼頭上討生活不易，苦力和水手們習慣聚在一塊湊熱鬧，海闊天空、插科打諢。慢慢地就把天津人樂觀的性格培養出來，語言上的喜劇感、幽默感越來越強。再一個，苦力們累一天了，靠什麼放松？聽戲、聽大鼓和聽相聲花錢不多，最合適了。慢慢兒的曲藝市場培養出來了，觀眾裡見多識廣的內行也多了。』

　　——劉俊傑(著名相聲演員、北方曲校前大專部主任)

　　『天津的表演人纔大多和話劇有淵源，天津的話劇積淀是任何城市都沒法比的。中國話劇第一人李叔同就是天津人。1917年，他在東京與曾孝谷共同發起成立中國人的第一個話劇團體「春柳社」，並在《茶花女》的演出中自扮茶花女。後來，南開大學校長張伯苓和張彭春將話劇引進南開大學，拉開了中國話劇的萌芽時代。張彭春的學生曹禺先生則引導中國現代話劇逐漸從啟蒙走向成熟，他事業的起點也在天津南開大學。五六十年代，到任何一個北方話劇團，都有一幫天津人。北京人藝的老戲骨、臺柱子一半祖籍都在天津，比如焦菊隱、梅阡、於是之、牛星麗……天津出明星絕不是偶然的，這和這座城市文化中西交匯、雅俗融合、開放多元的特點有很大關系。』

　　——高長德(天津戲劇家協會主席)