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提起印度電影,不少國內觀眾的記憶還停留在《大篷車》和《流浪者》。但其實印度電影早已脫去土氣的面紗,變得時尚起來。就在我們還在為國產電影取得的一點點成就而沾沾自喜時,鄰國印度的寶萊塢電影已經奮起直追,從《貧民窟的百萬富翁》到近來大熱的《三個白癡》,我們的目光再次對准了印度電影。《貧民窟的百萬富翁》並不算寶萊塢的電影,它只是一部把鏡頭對准印度的英國電影,但其中仍不乏寶萊塢電影的傳統元素。《三個白癡》這部引起眾多網友驚嘆的青春勵志電影,確為如假包換的『寶萊塢行貨』。近年來迅猛發展的寶萊塢電影的制勝法寶何在?從好萊塢到寶萊塢,華語電影應該從中借鑒到一些東西。
寶萊塢制勝法寶
情節簡單
印度觀眾比較偏愛情節簡單的故事片。寶萊塢影片的情節多是通俗鬧劇,裡面有很多公式化的成分,比如電影中常采用約定俗成的故事元素,人物形象多近乎於臉譜化,比如不幸的鴛鴦情侶、嚴厲苛刻的父親、情感糾葛的三角戀、愚笨的壞人還有心地善良的妓女、因命運而分離的同胞兄弟等等。以《三個白癡》為例,歡喜冤家的蘭喬和碧雅、一臉刁鑽的教授『病毒』、兄弟情義至上的法罕和拉杜等等,上述元素基本都一一出現。
此外,由於印度電影票價低廉,平均價格只有15盧比,約合人民幣2.5元,僅相當於一瓶可樂,因此電影在印度人民的生活中有著很大的意義。在勞累了一天之後,看場電影是大多數印度人理想中的娛樂活動。印度一位電影導演就說過:印度電影既是夜總會又是神廟,既是馬戲團又是音樂廳,還是比薩餅和詩歌研討會。為了取悅大眾,電影人也不得不拍攝一些情節過於巧合的娛樂片,諸如《勇奪芳心》《錯愛的糾纏》《為愛毀滅》等片無不如此,都是窮小子愛上富家女,遭到女方父親或者親友的阻撓,兩人智斗反面角色,在歌舞中私訂終身,然後片尾來個大團圓的結局。為此,印度電影也受到不少詬病:印度電影題材顯得單一化、程式化,愛情糾葛、復仇變成永恆的主題。
歌舞熱鬧
說寶萊塢電影就是歌舞片並不為過,幾乎所有的寶萊塢電影中都至少有一兩段唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值,影片的表演者通常被稱作Paisa vasool,即『錢之所值』的意思。片中歌曲的歌詞以不同方式聯系著電影中的情節:比如演員通過唱歌來敘述故事的情節,歌曲成為劇情發展的線索;另外一些時候,歌曲則是演員思想的一種外化,預示著接下來要發生的事件——這種事件通常是兩個角色墜入愛河。電影的成功與否通常取決於這些歌舞元素的質量。而且與其他國家電影不同,寶萊塢電影音樂通常在電影上映前發行,很多觀眾根據原聲音樂的口碑決定是否觀看此片。值得一提的是,由於影片對演唱的要求較高,我們看到的大多數寶萊塢歌舞片段都是由專業的歌手根據演員的脣形在幕後代唱,單獨錄制的。
能歌善舞是印度人的特長,寶萊塢電影中的舞蹈,尤其是早期的那些,主要是根據印度舞蹈編排的。古典風格的舞蹈,多來源於歷史上印度北部舞女的舞蹈或者民族舞蹈。在當代電影裡,印度舞蹈的元素開始和西方舞蹈風格相融合,不過純粹的西方流行舞蹈和印度古典舞蹈接連出現在同一部電影中的情景也不在少數。寶萊塢電影舞蹈的一般規律是:男女主角通常分別與同性的伴舞先表演一段,然後進入男女主角的雙人舞部分,這部分通常安排在美麗的自然風光中或者雄偉的建築裡進行,這種場景被稱作『圖畫化』。遺憾的是,由於克什米爾地區的武裝衝突,不少反映高原風光的歌舞片段要前往瑞士拍攝。
演員養眼
除了情節簡單、歌舞熱鬧外,寶萊塢電影的另一大殺手?就是演員。印度被公認為是世界上最盛產美女的國家之一,多民族的融合自然造就了不少俊男美女。寶萊塢僱傭來自印度各地的男女演員,包括模特、選美小姐、電視演員、戲劇演員甚至普通人,但寶萊塢的競爭十分殘酷,通常只有一小部分人纔能勝出,成為全民偶像。
很多寶萊塢女演員都出身選美比賽,其養眼程度自不必說。例如今年在戛納電影節上驚艷亮相的寶萊塢第一美女艾西瓦婭·雷就是媒體關注的焦點,她不僅成為印度首位國際電影節評委,更與奧斯卡影後凱特·溫絲萊特共同代言,其作品《舞蹈王子》《善良的謊言》《寶萊塢生死戀》等等無一不在印度熱賣。還有很多寶萊塢演員出身表演世家,比如在《三個白癡》中扮演碧雅的卡瑞娜·卡普爾。由於出身世家,曝光率遠高於常人,不少印度觀眾是看著她長大的。她曾主演過許多浪漫的輕喜劇,但受到關鍵性稱贊的角色是《張美麗》中的一個色情工作者,之後便是那部大紅大紫的《三個白癡》。
男演員方面,寶萊塢相對遜色,阿米爾·汗以45歲高齡出演《三個白癡》中的天纔青年,固然是對他個人演技的考驗,卻也是寶萊塢男演員荒的一個側面反映。
遠學好萊塢
近學寶萊塢
就當中國電影人還在為年票房62億人民幣沾沾自喜時,不遠處的鄰國印度卻以年收入30億美元的數據笑傲亞洲;就在中國電影人還在為該不該學習好萊塢而爭論不休時,印度電影已經走出了自己的『寶萊塢模式』;就當中國電影人還動不動就拿『電檢』說事兒時,寶萊塢電影卻以『主旋律』的姿態席卷了無數觀眾的笑與淚。遠學好萊塢,近學寶萊塢,不再是一句玩笑。
雖然不少電影人指責寶萊塢電影情節過於單一,但不可否認的是,寶萊塢導演在講故事上很有一套。以《三個白癡》為例,影片運用倒敘加插敘的手法,剝繭抽絲地講述了一個並不復雜的故事。反觀中國導演,到現在還在端著藝術片的架子拍商業片,真讓人情何以堪?想學本事,先把故事講圓了再說。
目前的電影審查制度被不少國內導演拿來當借口,什麼『好片子不能拍』之類的瞎話張嘴就來,但《三個白癡》這樣的『主旋律』影片無疑給這些中國同行上了一課。即使放在最嚴厲的電影審查制度下,該片也完全可以一刀不剪。觀眾驚奇地發現,原來積極向上的電影也可以拍得這麼好看。沒有『黃、賭、毒』,甚至連接吻的鏡頭都沒有,影片可謂返璞歸真,真叫那些自稱『史上最乾淨的愛情』自慚形穢。
好萊塢也好,寶萊塢也罷,學習它們的目的就是要建立中國自己的電影工業。單從《三個白癡》開始前十分鍾的大段航拍鏡頭和流暢的吊臂走位,我們不難看出印度電影工業技術的嫻熟和穩重,而中國那些動輒上億的所謂大片裡卻鮮見此類片段。面對好萊塢的競爭,寶萊塢沒有選擇限制引進片數量和重繳關稅,而是積極靠攏學習,以攻為守,建立了完善的寶萊塢電影工業,電影現在已暢銷阿富汗等國。遠學好萊塢,近學寶萊塢,中國的電影人,是不是也該做點什麼了呢?
本版撰文實習生於穆銘
寶萊塢(Bollywood)
這個詞是由其所在地孟買(Bombay)和美國電影產業中心好萊塢(Hollywood)這兩個詞組合而成,主產印度語電影,是世界上最大的電影生產基地之一,擁有數十億觀眾。寶萊塢電影城位於孟買西郊的一個山谷中,佔地1600多公頃,地形復雜,景觀多樣。攝影棚十分寬大,棚內能變幻出一年四季各種自然景象。從1913年第一部印度故事片誕生至今,歷經近90年的發展,印度電影業已形成了一個年營業額約30億美元、擁有近200萬工作人員和年產1200部影片的龐大行業。寶萊塢和印度其他幾個主要影視基地構成了印度龐大的電影業,每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。
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