今年是羊年，趙罡讓學生們做了一本剪紙掛曆，每一個月是一幅學生的剪紙作品和一段文字。趙罡教學獨特之處不是照本宣科，而是通過引導，讓孩子自主學習。“既然是做羊的剪紙，學生們是否見過羊。有的孩子見過，有的沒見過。羊有多少類，大致都是什麼樣。先讓大家對羊的種類有個基本瞭解，然後再一起說說羊都有什麼特點，跟其他動物相比有什麼區別。讓孩子們自己一說，不斷補充，基本把羊的特徵就都說出來了。”

　　當孩子們對羊有了基本的瞭解以後，趙罡就讓他們試着剪一隻羊出來。有的孩子自己就剪出了一隻羊，根本不需要教。有的孩子不會剪，或者剪壞了，他會簡單介紹幾種剪的方法，不會剪不敢剪的孩子也可以剪紙了，那些能剪的孩子就剪得更熟練了。不打稿直接剪，這就是趙罡劍走偏鋒不同尋常的地方。在他循循善誘下，每個孩子都剪出了心中羊的模樣。

　　有了基礎，再給孩子們傳授一些繪本知識。關於羊有好多傳說故事，比如三陽開泰，四羊方尊，魚羊爲鮮，羊羔跪乳，趙罡會把這些民俗的寓意都傳遞給孩子，通過羊這樣一個造型，引申出背後的東西。有的孩子對三陽開泰是這樣理解的，“小時聽媽媽說，三隻羊可以開泰，我也去試試。路上看見羊一家，發現羊多力量大，果然，泰山都開了。”孩子理解是否存在謬誤，這不是趙罡在意的地方，他最關心孩子是否可以充分發揮想象力和創造力。

　　趙罡的少兒美術教育從來都“不按常理出牌”。行走、見識、啓發、思考，這是他一貫的教學風格。北京、南京甚至香港，只要有少兒美術教育交流活動，幾乎都能看見趙罡的身影。有很多次交流活動都是自費前往，但趙罡覺得，有些事情是自己想做的，覺悟也好，貢獻也罷，有了那些珍貴的經歷和收穫的素材，都值了。

　　趙罡常常帶學生一起走出去，參加活動。親眼看看民間美術傳承人現場講述非遺技藝背後的故事，聽聽不同地域同行們近乎癡迷的鑽研和極度發散性教學思維，趙罡如醉如癡。相機、DV、筆記本電腦，還有手中的紙和筆，都是他記錄留存這些珍貴資料的必備裝備。

　　走得遠了，聽得多了，積累得多了，趙罡無牆的教室也初見雛形。“弱化教室概念，帶孩子們去美術館、博物館，甚至是菜市場，那些跟生活息息相關的場所纔是最生動的課堂。學美術最後就是熱愛生活，總能找到生活的樂趣和美感。”

　　“真正的美術教育是深入生活，還得切實改變生活。”趙罡就是這麼做的。他和同事們已經陸續推出了很多“民間手作之美”少兒美術系列活動，就是讓城市兒童和家庭重拾民間文化藝術，通過生動、有趣的教學形式和對傳統材料的合理轉換，讓不同年齡段的孩子都能夠參與體驗，在遊戲中走進民間美術，進而更好地傳承和發展。

　　做主題性活動是趙罡將“無牆的教室”延伸出去的教學想法。“比如設計醫院，先讓孩子們採訪小朋友，瞭解他們希望蓋一所什麼樣的醫院。有人說：‘我覺得得有停機坪，救人快。’旁邊孩子說，‘醫院裏患者需要安靜的環境，直升機噪音太大。’‘那就得做隔離帶，採取靜音的措施。’還有孩子說要設計各種不同機器人護士，消除小朋友的恐懼心理，感覺醫院就是遊樂場。針對這一系列問題，孩子們會形成一個整體設計方案。”

　　孩子們拿着方案到醫院去和醫生交流。從醫院角度看，孩子的設計是否合理。然後再讓孩子們帶着設計方案去找設計師，從設計師的角度驗證方案的合理性。綜合醫院和設計師的意見形成最後的醫院設計方案。在這一過程中，趙罡大膽想象，孩子們設計出來的東西沒準就可以成爲成熟的產品。

　　與此同時，孩子們蒐集自己喜歡的資料，整理、提取、借鑑、設計、畫出成品，把過程形成文字說明。在教學的同時強調孩子們文字表達能力。孩子們不再專注於一個點，而是將各個點串聯成面，大局觀，更高視角看問題的習慣慢慢培養出來。“藝術融入生活，不要讓藝術高高在上，而是貫穿整個生命過程，藝術除了愉悅人的身心還能夠參與人的成長。”這纔是趙罡要的結果。

　　學藝術教育出身，趙罡始終覺得，藝術教育可視化、最形象，孩子接受起來沒有障礙。“特別小的孩子還不識字，但是看畫沒有問題。孩子小的時候是特別有創造力的時候，會有很多興趣點，自主的探索慾望非常強。我們儘可能從自己擅長的方面去入手教學。”趙罡教民間美術不是爲了把孩子們培養成藝術家，而是希望通過民俗傳統的藝術，豐富孩子們的興趣，讓他們成爲一個有積澱的人，對我們的民族和歷史產生認同感和自豪感。

　　民間美術最質樸，放在家裏都是最直接的感受，其背後的智慧是最啓迪人的，觀察方式獨特，對待事物理解的角度不一樣。這種道理運用到其他領域就是——變通，這條道不通，變換思路就通了。