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提起武俠,人們的腦海中馬上就會想起金庸、古龍兩個名字。金庸細膩的人物描寫,古龍天馬行空的意境闡述,都為今天的武俠劇提供豐富的內容藍本。所以兩位作者的著作都被一拍再拍,拍到無可再拍時就繼續翻拍,已經成為了時下不少導演的奉行准則。張紀中版《倚天屠龍記》剛剛結束了衛視的首輪播出,被觀眾評為『張氏金庸劇』的『迅雷』之作,以『迅雷不及掩盜鈴』之勢將觀眾雷了個外焦裡嫩。而與此同時在央視一套播出的古龍之作《流星蝴蝶劍》卻創下了同時段收視之冠。日前,《流星蝴蝶劍》再登央八黃金檔,與此同時記者也專訪了該劇導演李惠民,在解讀如何理解一部武俠劇時,李惠民表示,用投資堆砌出來的大制作,不如用心去詮釋一部作品,並將矛頭直指內地導演張紀中。記者張少宣
要拍出古龍味很難
記者:《流星蝴蝶劍》央一下檔後緊接著登陸央八,之前只有《人間正道》受到過這種禮遇,覺得這是對自己的一種肯定嗎?
李惠民:說實話古龍劇要拍出古龍味是件很難的事情,在『江湖』打滾了這麼多年,我現在挺看破紅塵的。至於說怎樣纔是對自己的肯定,我一直認為我做這項工作,就已經是對自己的肯定了。
記者:你所說的古龍味難拍,難在哪裡?
李惠民:古龍小說一大特色就是裡面的人物總是在不停地耍心眼,你算計我,我算計你。首先對劇本改編就是一種挑戰,如果完全按照原著來拍有些事情是影像所不能表達的。所以在劇本上我們對原著進行了一番『再創作』,例如讓小蝶的孩子身世更加離奇,讓律香川最終『絕後』這樣的設計,都是為了突出劇中的人物矛盾和一種宿命的東西。其次古龍的作品最注重意境,所以光是音樂我們就做了兩三個月,稍有不滿意就要全部推翻重來。
記者:關於改編,有觀眾反應高老大風騷變悶騷,孟星魂有些面癱,你怎麼看待這些議論?
李惠民:我們不是把以前舊的東西拿來復制一下,也不是剪舊片出來,而是把古龍所有的東西重新拍。從燈光到攝影都在配合故事的發展,而為了讓人物更加飽滿,也一定會加入一些新的東西。時代不同,每天在變,既然要重拍肯定要先改變。如果拍得比以前差,那為什麼要重拍?孟星魂是個殺手,肯定是冷酷的,沒有表情不代表這個人不出『戲』。而至於高老大,可能大家第一次看王艷演這種狠角色有些不習慣,但我覺得她的演繹很到位。
觀眾看戲不為看明星
記者:我們發現其實在這部劇中,演員都不是很大牌,是否為了節約成本?
李惠民:王艷、劉德凱、黃維德、陳楚河,雖然不是一線大牌,但他們的表演已經得到了觀眾的認可。我們本不是要打大牌明星的牌,我看中的是效果,雖然用新演員會花費很多講戲的時間,但動不動就請大腕明星,卻不見得就是對觀眾負責。觀眾看的是戲,而不是大明星。現在很多大明星就只是大明星而已,他們沒有花精神處理人物,講對白好像是一個廣播劇,他們不會想賦予角色生命。
記者:金庸劇和古龍劇就像是武林中的『少林』和『武當』,現在看來你更傾向於古龍?
李惠民:其實我之前也拍過《神雕俠侶》《笑傲江湖》等金庸作品,對於我來講,金庸和古龍就像武俠世界中的兩大宗師。金庸的很多是歷史性的,觀眾看起來會比較有真實感。金庸劇中的人往往也相對簡單,比如這個人站出來就是表明,我是英雄、我是大俠。但是古龍不同,比較有神秘感,人物也相對復雜,比如一個幫派中的老大,所有人是怎麼出賣他,他又是怎麼應對的,常常會出乎意外,觀眾看起來會更有追看性。古龍劇更虛幻、更飄渺。所以古龍劇更讓我過癮。
記者:張紀中擅拍金庸劇,你多拍古龍作品,怎麼看待這位競爭者?
李惠民:他是『大胡子』張紀中,我是『小胡子』,哈哈。但我覺得他的劇不是很好看,他們是用錢堆出來的。找一線大明星啦,花很多錢用動畫特技來包裝武功,每一集的制作費動輒百萬。但是我覺得觀眾也是會看的,不是花大錢他們就會買賬。張氏武俠制作大氣、場景豐富,但是塑造人物缺乏靈魂,沒有光彩。常常在一部劇中,裡面的角色幾乎都是一個式樣。我這次的《流星蝴蝶劍》沒有巨資的花費,但我對觀眾的眼光很有信心。
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