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所謂『老油畫』,主要指20世紀初開端的中國油畫史中那些第一代油畫大師們的作品,包括大眾熟悉的徐悲鴻和林風眠。當然更多是普通人並不熟悉的那些藝術家:李鐵夫、關良、陳抱一、龐薰?……這一類作品的區間大概在上世紀20-30年代的民國時候起,截止到1949年新中國的成立。
科班出身的林松始終認為,好畫賣出好價錢的最基本要素之一是要有歷史傳承,不能憑空而來。相比於近現代中國書畫傳承有序的背景,近現代油畫就不成什麼體系了,而如今市場上火爆的所謂『寫實油畫』,其實與『老油畫』是一脈相承的。後面的『寫實油畫』貴必然帶動前面的『老油畫』價格上漲,因此『老油畫』的昇值潛力值得期待。
2009年春拍中出現的『林風眠贗品』風波,讓人們見識了『老油畫』市場巨大的風險,在中國油畫市場中,贗品最泛濫、最猖獗的板塊就集中在這裡。因此林松強調,『老油畫』其實是一個很專業、技術含量很高的收藏領域。而且作品流通數量也很少,資源極其有限,所以基本不太適合普通收藏者介入。
即使是如今當代藝術市場急劇下滑的時候,張曉剛等藝術家的作品也動輒上百萬元,而『老油畫』的價位最高也就在幾十萬元,林松判斷應該是被嚴重低估了。當然,這些『老油畫』作品由於當時材料的限制,普遍作品尺寸較小,大部分藝術家也不太為大眾所知,因此目前正處於『價值窪地』區域。
采訪最後,林松似乎變成了一位大學教授,骨子裡他還是有很深的文人氣質,喜歡東方情調的繪畫,關注畫面背後的學術含量。林松不止一次的強調:自己收藏『老油畫』並非投資目的,也不完全是個人喜好,實際上它是一個學術課題。
問:在你的日常經營活動中,『70、80後』的當代藝術和『老油畫』相互之間有交叉嗎?
答:前一個是生意,後一個是個人趣味,是兩條平行的線。接觸『老油畫』屬於機緣巧合,一次在香港拍賣場上碰到了,發現價格很低,而且被淹沒在眾多拍品中,覺得很可惜,就開始收藏了。
問:『老油畫』的藝術家群體似乎不是很有名氣?
答:他們大多數經歷坎坷,屬於中國油畫史繞不過去的一群人,學術價值很高,作品藝術性也非常強。但這樣的作品很不好找,而且大部分資源集中在香港、臺灣和海外市場,目前主要的購買途徑是拍賣場和私人收藏家。
問:也就是說普通人很難企及?
答:是的,這一領域贗品太多,非專業人士不建議輕易購買。普通收藏者首先應該學習,學習藝術史,了解當時的創作環境和藝術家資料。
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