 《黃河大合唱》曲譜  排練《黃河大合唱》
從 1931年“九一八”，到 1945年 9月 3日日本簽訂投降書，中國人民的十四年艱苦抗戰，對於中國現代音樂史來說，卻是一個空前的“黃金時代”———因爲在這個歷史時期當中，全民族的無比激憤之情，提供了一個巨大的音樂靈感源泉。這個源泉滋養了至少兩代中國音樂家，他們也許是中國迄今爲止最好的音樂家。在他們當中，既有像黃自、冼星海這樣接受過西方音樂大師嚴格正規系統教育的、藝術功底深厚的專業作曲家，也有很多主要依靠天才、依靠靈感而創作出優秀作品的音樂作者，甚至還有不少屬於音樂愛好者。他們從全民族抗戰這一共同源泉中吸取的創作靈感，使他們創作出了可能是中國有史以來最爲優秀的音樂作品。
下面，就讓我們把目光投向以下這些音樂形象最爲鮮明、傳唱最爲廣泛、藝術魅力歷久彌新的傑作，通過音樂這一小小的側面，回顧中華民族那段偉大的歷史吧。
黃自
提到中國的現代音樂，就不能不提黃自這個傑出人物。這位留學於德國柏林大學和美國耶魯大學的“秀才”，被“九一八”日寇的炮聲驚出了象牙之塔，毅然出手創作了中國最早的一批救亡歌曲，而且出手就不凡：
———《抗敵歌》
1931年，“九一八”事變剛剛過去兩個月，這首歌就在黃自筆下問世了，可以說是第一首真正意義上的抗日歌曲。這是一首四聲部的合唱曲，單二部曲式。原名就叫《抗日歌》，但因爲當時的蔣介石當局怕刺激日本，才改爲現名。歌的確是首好歌，唯一的缺憾是歌名有點詞不達意。其實，強盜就是強盜，你刺激與不刺激他都一樣。你越是對他含蓄，他越認爲你軟弱可欺。
———《旗正飄飄》
1933年寫成，次年發表，並被用做電影《還我山河》的插曲。這又是一首四部合唱，風格卻與《抗敵歌》迥然不同，曲調是激昂悲壯的，“國破家亡，禍在眉梢”，悲憤之情無法抑止。
聶耳
中國現代音樂史對於短命天才聶耳的形容已經非常多了，在他短短數年的創作生涯中，留下的短小作品曲曲精彩，令人過耳難忘，《開路先鋒》、《新女性》、《大路歌》、《畢業歌》、《前進歌》、《賣報歌》……句句感人肺腑。多數人公認，尤其以《開路先鋒》、《畢業歌》和《義勇軍進行曲》爲代表作，後兩首則又是最爲著名的抗戰內容的歌曲。
———《畢業歌》
“同學們，同學們，快拿出力量，肩負起天下的興亡……”聶耳在這裏顯示出了一個旋律大師的非凡天才，我相信任何一個青年人在第一次聽到這旋律的時候都會精神一振。沒有人不喜歡這樣的旋律，沒有人記不住這樣的旋律，尤其在中華民族這個特別重視旋律的民族，一首好歌首先意味着要有經得住萬人傳唱的旋律。
———《義勇軍進行曲》
這首本來作爲電影插曲的歌，後來有幸成爲了四分之一世界人口的國歌。從音樂角度而言，此曲高就高在“中西合璧”———把中國的民族傳統五聲調式，與西方音樂的表現形式（大三和絃基礎）有機地結合起來，一經問世，立刻成爲最有影響的抗戰歌曲。選此曲爲國歌（一開始是代國歌），思路與法國的《馬賽曲》相似，都是以一首歷史上著名的歌曲，來突出居安思危的意識，那邊是“前進，祖國的兒郎”，這邊是“起來，不願做奴隸的人們”，應該說，這是非常有遠見的。
閻述詩———《五月的鮮花》“五月的鮮花，開遍了原野。鮮花浸透了志士的血……”這就是一首典型的由音樂愛好者創作的優秀歌曲。閻述詩是瀋陽人，是被迫遷入關內的原東北大學的工作人員， 1935年年底的“一二九運動”激發了創作靈感，正好有詩人光未然（也就是《黃河大合唱》的詞作者）的詩《五月的鮮花》可供譜曲，於是一拍即合，得以迅速傳唱。
冼星海
中國的現代音樂家，從師承關係上來說，沒有人比冼星海更有來頭了———他是法國印象派音樂大師杜卡斯（著名的《魔法師的弟子》的作者）的學生，不論是作曲技法，還是音樂情感因素的使用，都是第一流的。他雖然也沒有跳出“作曲家短命”的怪圈，但身後留下的音樂作品寶庫已經蔚爲大觀。創作體裁很多樣，從交響曲、狂想曲、大合唱，直到歌曲，均有傑作，而這些傑作都脫離不開抗戰這一大背景。
———《救國軍歌》
“槍口對外，齊步前進。不打老百姓，不傷自己人……”這是從法國留學歸來的冼星海在上海工作時寫出的第一首流傳甚廣的抗日救亡歌曲，時間是 1936年。由於當時全面抗戰尚未爆發，愛國青年的救亡要求還得通過街頭遊行抗議的方式來表達，這首歌就是爲遊行而作的。爲了便於傳唱，一開始寫成了一個單聲部的齊唱，後來改編成了四部合唱。
———《到敵人後方去》“不怕雨，不怕風，抄後路，出奇兵，到處有我們的游擊隊，到處有我們的老百姓……”這歌曲豪邁、富於動感，讓人感覺作曲家一定有現實生活體驗。其實不然，冼星海是在武漢的國防部政治部第三廳（郭沫若爲廳長）工作時應邀創作的，但依靠着天才作曲家所特有的想象力，創作了這首流傳極廣的抗戰名曲。
———《在太行山上》
“紅日照遍了東方，自由之神在縱情歌唱……妻子送郎上戰場，母親教兒打東洋……我們在太行山上，山高林又密，兵強馬又壯———敵人從哪裏進攻，我們就叫他在哪裏滅亡……”這首歌光是歌詞就已經有不少屬於名言了。這也是在武漢時期應中國共產黨的要求而寫的，他當時既不是共產黨員，更沒去過太行山，但仍然能寫出這樣生動感人的曲調。與一般救亡歌曲常見的進行曲節奏不同，這首歌一開始更像一首虔誠的聖詠，感染力雋永綿長，後半部分激昂奮進，令人熱血沸騰。
———《黃河大合唱》
《黃河大合唱》以黃河這一中華民族的象徵性符號爲背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的鬥爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰鬥警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。這種英雄形象不是具體的某個人或某件事，而是一個民族的整體，因此，抗日軍民在傳唱它的過程中，可以感受到人人在其中，身臨其境，聲聲在心頭，心潮洶涌，對於鼓舞軍民士氣、激發愛國熱情，作用極大。而且，由於它的集中意象是黃河這樣一個民族象徵，又是可以超越階級和意識形態，把全民族的力量凝聚在一起的。
西方音樂中有一種體裁，習慣上音譯爲康塔塔，實際上就是由器樂曲、獨唱、重唱、合唱組成了一組套曲，巴赫創作了數以百計的康塔塔，是這方面的頂峯。而我們叫“大合唱”，《黃河大合唱》是我們這邊的頂峯。
四部混聲合唱《黃河船伕曲》，先聲奪人，通過人與自然的搏鬥，揭示了一場偉大斗爭的序幕。男中音獨唱《黃河頌》和女高音獨唱《黃河怨》，都是將民族音樂的精華與西方音樂的強大表現力結合起來的典範，前者熔鑄了德奧宗教音樂的莊嚴神聖，後者吸取了意大利歌劇音樂的戲劇性。女聲二部合唱《黃水謠》，抒情性極強，優美動聽，變奏之後情緒一轉，造成了令人難忘的反差效果。《河邊對口曲》，即“張老三，我問你，你的家鄉在哪裏”，通過最爲簡單樸實的歌詞和曲調，達到了大俗即大雅的境界。終曲《怒吼吧！黃河》，運用了多種音樂藝術的表現手段，是全曲的一個總結和昇華，雖然其流行的程度不如《保衛黃河》，但其音樂表現力之強大有過之而無不及。
要說《黃河大合唱》的影響有多麼大，我們可以舉一個有趣的例子。西洋音樂中常用的一種復調手法叫做“卡農”（我們叫“輪唱”），《黃河大合唱》當中《保衛黃河》一曲就用了這種卡農的手法。結果，抗戰之後的許多合唱歌曲，都喜歡來個卡農或叫輪唱，其實從音樂本身來講，那些歌曲的曲調並不適合使用這種表現手法。這件事從反面也說明了《保衛黃河》在普通羣衆心目中的地位有多重要。
《黃河大合唱》幾乎是十全十美的。唯一的一點缺憾，是詩人光未然寫的歌詞，多少有一點囉嗦，不夠精煉，詩的韻味不夠足。
張寒暉
———《松花江上》
又一個音樂愛好者在環境的影響下，靈感被激發，創作出傑出作品的例子。“我的家，在東北松花江上……”，使這位一直以排演話劇爲主的青年教師寫出了這樣催人淚下的歌曲。據說，張寒暉加入新四軍後，有一段時間被送到延安“魯藝”，專門接受音樂訓練，結果，反而再也寫不出《松花江上》這麼動人的曲子了。對於音樂家來說，技術是重要的，但更重要的是靈感。
麥新
———《大刀進行曲》
麥新本來是詞作者，作曲只是偶爾客串一下，豈料，“七七事變”爆發，二十九軍的“大刀兵”們那股沖天的豪氣一下子把他給吸引住了。這首至今都非常流行的歌曲，當時幾乎是在一夜之間完成的。歌曲的起始句，本來是三個時值等長的音“大———刀———向———鬼子們的頭上砍去———”，可是羣衆一傳唱，變成了切分音“大刀———向———鬼子們的頭上……”，麥新一聽，這個切分音的表現力可是比原曲強多了，於是從善如流，改成了現在的樣子。從此，這首《大刀進行曲》傳遍整個抗日戰場，直到和平年代，仍然是最流行的抗戰歌曲，出現在各種各樣的場合。皆因其特別的節奏，具有超常的激情。
賀綠汀
———《游擊隊歌》
賀老本來是以寫那些風花雪月的小資歌曲見長的，而且曲調風格顯得有些雷同和單一（《春天裏》、《讀書郎》等等，總是一個味兒，而且唱着唱着就容易串調），但這首《游擊隊歌》除外，寫得真是漂亮。這也從另一個側面說明，在大敵當前的形勢下，任何一個有良心的中國人，不論你是什麼出身、什麼背景，審美觀念有什麼樣的不同，都有可能在同一個靈感源泉的刺激下，寫出充滿戰鬥激情的作品。
呂驥
———《抗日軍政大學校歌》“黃河之濱，集合着一羣中華民族優秀的子孫……”曲調鏗鏘，莊嚴雄壯，簡稱“抗大校歌”，直到解放後還一直傳唱多年，是軍隊當中（特別是各類軍事院校）特別流行的曲子，有時閱兵儀式也經常使用，足見其價值。這位後來長期擔任中國音樂家協會主席的作曲家，最著名的作品就是這首《抗日軍政大學校歌》了，其次是《保衛馬德里》。他後來也給一些高校寫校歌，但沒有一首能比得上這首。大概也是因爲當時抗戰的土壤已不復存在了，離開了創作土壤，藝術家也就失去了一半以上的藝術靈感。
何士德
———《新四軍軍歌》“北伐進軍武昌城下……孤軍奮戰羅霄山上……東進！東進！我們是鐵的新四軍！”“鐵軍”出身，再加三年游擊戰，新四軍“血統高貴”，日後戰功卓著，這首歌從作詞到作曲都堪稱是精雕細刻，結尾處三次模進，把“我們是鐵的新四軍”推向高潮。歌詞是新四軍領導集體磋商的結果，但執筆者仍是元帥詩人陳毅。《新四軍軍歌》的音樂，寫得比鄭律成的《八路軍軍歌》要成功，但八路軍以另一首《八路軍進行曲》替代了“軍歌”。
鄭律成
———《八路軍進行曲》
不論是《八路軍軍歌》還是《八路軍進行曲》，都是出生在朝鮮的中國籍作曲家鄭律成的作品，原本都是屬於《八路軍大合唱》中的選曲，其中最成功、最流行的就是《八路軍進行曲》，也就是我們人人熟悉的“向前向前向前———我們的隊伍向太陽……”。隨着抗戰勝利，八路軍番號成爲歷史，這首歌就自然而然地變成了《中國人民解放軍進行曲》。建國後的 1951年 2月 1日，中央軍委和總參謀部頒佈的《中國人民解放軍內務條令（草案）》中，將它定爲中國人民解放軍軍歌。
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