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《碼頭的臺階》 程叢林
近日,在上海誕生的民生現代美術館標志著民生銀行高調涉足藝術圈,同時,開館展《中國當代藝術三十年歷程》將全面回顧中國當代藝術30年,上百幅曾轟動一時或爭議重重的名作雲集上海,這是30年來中國當代藝術的首度整體呈現。
從中國語境出發近兩年,中國當代藝術在國際上被瘋炒,其整體形象時常遭人詬病,理由多半針對中國當代藝術往往按西方標准創作,大肆描繪丑態、艷俗、惡搞。而民生現代美術館舉辦的這場開幕大展,卻從學術高度,全面梳理了中國當代藝術的30年成就,回答了如何准確看待中國當代藝術的問題。
如展品中有80年代初期鄉土寫實派陳丹青《西藏組畫》、羅中立早期力作《蒼天》、周春芽《藏族新一代》,同時期新古典主義靳尚誼《青年女歌手像》、楊飛雲《十九歲》,現代派鍾鳴《他是他自己??薩特》等。
80年代中期美術新潮時期,孟祿丁、張群的《在新時代??亞當夏娃的啟示》,西南『生命流』繪畫張曉剛《幽靈系列》《山的女兒》,理性繪畫王廣義《黑色系列》、舒群《絕對原則1號》、耿建翌《理發3號??1985年夏季的又一個光頭》,現代藝術大展《不准掉頭》原稿,餘友涵、李山、丁乙、王川等抽象藝術家的早期代表作等。
90年代之後,描繪知識分子緊張、敏感狀態的朝戈《敏感者》,中國觀念與超級寫實主義石衝《欣慰中的年輕人》,玩世現實主義方力鈞《1998.10.1》、岳敏君《公主》,曾梵志的成名作《協和醫院三聯畫》、新生代劉小東出道時參加現代藝術大展的名畫《休憩》,中國女性主義最具代表性的作品喻紅《艷陽天》等。
2000年以來,中國表現主義代表周春芽《太湖石》,當今美術界最具社會影響力的作品劉小東《三峽大移民》,青春殘酷繪畫代表人物尹朝陽《石頭》以及一批70後、80後的當代藝術新貴的成名作。
『不少媒體都認為中國當代藝術是西方價值觀的拷貝,我並不認同。中國當代藝術的確是借鑒了西方的藝術語言,但通過回顧30年,我們發現,將近9成當代藝術作品是對中國人、中國社會的思考和情緒表達,描繪的完全是中國土地上發生的一個個情景。當今中國任何一個行業都存在借用西方語言和工具的現象,重要的不在於借鑒什麼語言,關鍵是看它所關注的是什麼內容,中國當代藝術關注的是中國的社會環境、社會進步和內心感受,何來對西方的拷貝?』民生現代美術館館長何炬星表示。
在展覽上可以看到,雖然有張曉剛等『四大天王』及其他在國際上馳名的當代藝術家作品,也有寫實繪畫藝術家的作品。原本人們認為,中國當代藝術大多討西方人喜歡,也大多收藏在西方藏家手上,而本次大展所有展品沒有一件來自海外藏家,這大大出乎人們的意料。何炬星表示,尤倫斯、希克等是國際上中國當代藝術的超級大藏家,但中國當代藝術如果是棵大白菜的話,尤倫斯等少量西方藏家收藏的只是兩片白菜葉子,真正完整的大白菜仍在中國。
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