中國書畫作為傳統文化精粹之一，有著深厚的傳統底蘊，其藝術形式有著獨一無二的特殊面貌和氣質內涵，所以其欣賞自古有獨特的理論體系。對於廣大愛好者和居家收藏者而言，『氣韻生動』就是我們評判作品好壞的一個重要標准，也是書畫欣賞過程中不可回避的話題。

　　中國畫美學概念的最大特點就是和中國傳統文化精神一脈相承，自古以筆墨的黑白純一演化萬千世界，注重形神兼備，尤重神韻。南齊謝赫《古畫品錄》之六法論：一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移模寫，對後世鑒賞書畫影響很大，為歷代人士所遵循。

　　無論是居家藏畫還是以書畫裝點生活，『氣韻生動』都是我們欣賞書畫藝術品必須掌握的要素之一。『氣韻』甚至可以說是中國一切美學之基礎，作為藝術愛好者，如果忽略了這一理論，將會讓我們在傳統審美上陷入迷茫，審美觀念也會因失去指導標准而陷入雜亂，讓人面對生活中琳琅滿目的書畫而不知如何取捨。

　　書畫作為一種藝術創作，自然體現了作者的思想境界、精神面貌等。『氣韻生動』大體包含三個層面的內容：一是傳神論思想的同一含義，要求在描繪物象時應將對象內在特有的精神特點表現出來；二是向畫家主體生命精神上擴展，繼承了魏初文學中所倡導的『文以氣為主』的思想；三是『氣韻』作為筆墨表現的一種效果。

　　中國畫尚『意』，注重對自我內在生命精神的挖掘和表現，並非只是注重筆墨技巧等技術層面的能力。在古代畫家看來，繪畫如果忽視了生命精神的傳達，其藝術價值就相對薄弱，所以更強調內在人格精神境界的修養和昇華，提倡以高昂的充滿生命力的創作激情來趨動筆墨的表現。由此，將畫格提昇到超逸神妙的境界，方為藝術佳品。

　　國畫的好壞，不只是筆墨技巧的玩弄。所以，意境成為中國畫賞析的關鍵因素之一。書畫作品畫面氣息的反應，直接作用於我們的心理感受，或激昂，或委婉，或蕭瑟…… 皆通過畫面氣息給我們相類似的感受，與藝術家創作的情感相融合，完成欣賞的藝術再創作過程。

　　先民認為，『氣』是一切生命的本質，把人看作是宇宙自然不可分割的一部分，故此生成了『天人合一』的思想。中國人在日常生活中注重精、氣、神的培養，人有旺盛的精神氣質，則欣欣向榮。所以古人作詩寫文同樣注重『氣』的概念。『文章以氣韻為主，氣韻不足，雖有詞藻，要非佳作(宋陳善《捫虱新話上》一)』， 『若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也(唐張彥遠《歷代名畫論·論畫六法》)』。

　　古人在文藝作品中十分講求『韻』的美感，把藝術作品中有無『韻』，作為評價的標准。在音樂、書法、詩賦中，以『韻』取勝一直是追求真美的重要途徑。中國傳統審美中，『韻』的標准無處不在，以至於判斷一個人精神氣質如何，皆以『氣韻』取之。『韻』與『逸』相左右，有『逸氣』則把境界帶到更為超越、灑脫的層面。這些理論，都已成為我們今天欣賞書畫藝術的必備要素。

　　中國書畫的筆墨精神與中國傳統思想體系相契合，『大道至簡』的理論在書畫中尤其得到展現，筆墨在宣紙上游動所產生的藝術感染力，正是這一思想的具體體現。『骨法用筆』是書畫筆法的標准，通過『筋、骨』體現剛健的力量和柔韌之美。要求寓氣力剛健於筆中，在線條頓挫、曲折、抑揚、回環中體現書畫家的藝術境界和功力，而我們則能在點劃間體會畫面的筆墨之妙和韻味之美。古人有『氣韻有發於筆者，有發於墨者』之說，乾濕濃淡，柔韌相繼，虛實有序，飄逸沈著。用墨則『全如氣蒸，冉冉欲墜，乃可稱生動之韻』。氣韻出於墨，生動出於筆……

　　遠視蒼蒼，近視茫茫，自然生動矣，非氣韻而何？通過對用筆、用墨的賞析，能讓我們感受到書畫藝術的魅力。