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先秦藝術史 邵學海著 山東畫報出版社 2010年3月出版
先秦藝術,即新石器時代至春秋戰國的各類藝術創造,是中國傳統藝術的開篇和重要組成部分,它深刻影響了中國藝術的基本走勢。
歷時數千年的新石器時代藝術,通過岩畫、陶器、玉器等藝術類的制作,逐步形成自己的形式風格與審美取向。又經由商周時代,尤其是晚周(春秋戰國)這一文化軸心期的發展,中華藝術獲得了第一次原創性展示,登上了一個輝煌的高峰。邵學海撰著的《先秦藝術史》,通過大量考古材料的辨析,對此波瀾壯闊的歷程,作出了簡練、明晰、富於層次感的表述。先秦藝術的發現,為重建中國藝術的源頭、梳理民族藝術基因的承傳,提供了可能。
作者從一個比較寬廣的文化視野,提供了一個既見樹木又見森林的全息映像。不是孤立地看待藝術問題,而是兼顧政治、宗教、地理、介質、形式、工藝、審美趣味、圖像學意義諸種方面。
本書把藝術流變置於文化發展的背景下闡述,注意在歷史文化演變中尋找藝術風格形成與更易的深層動因。譬如,岩畫諸形式與原始宗教關系問題,陶器裝飾風格與南北不同地質條件的影響問題,玉器、青銅器諸種風格演變與政治禮儀與人倫道德關系問題,漆器制器的氣候條件問題等等,作者皆有精到的解析,沒有拘泥藝術現象的鋪陳,而是在較深廣的文化背景中尋找答案。
傳統研究,須應對當代。作者在後記裡把先秦藝術與今天的美術現代化趨向聯系起來,借鑒元典理論,揭示『屢遷而返其初』的文化發展規律,指出『文化元本』在返本開新過程中的作用,這也是先秦藝術研究的題中應有之義。
近幾十年工業文明的深度發展和電子信息工具的普及,使當今世界日趨全球化。全球化既是一種經濟走向,也是一種文化走向。然而,全球化並不等於一致化、單一化,而且在文化的物質、制度、行為、精神四層面,其同一性與差異性的狀況也並不整齊劃一,行為文化(風俗習慣)和精神文化層面,雖諸文明互動、全球化走勢日益加深,卻更多保有多元性與趨異性。
誠然,視覺藝術是超越國界的,在全球化格局下,較易成為文化尖兵走出國門。但是,假如撇開畫廊經濟的影響和導向,真正走向世界的藝術,恰恰是個性鮮明的藝術。『個性』是藝術的生命所在,而藝術的民族性便是藝術個性的一種重要表征。在這一意義上,揭示並弘揚中華藝術的特性,既是中華藝術發展的必須,也是其走向世界的必須。因而,《先秦藝術史》這樣的論著自然是時代所需要的了。
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