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天津河北梆子劇院在日前的系列演出中,原本以刀馬旦應工的國家一級演員張傳曄,一改自己的戲路,不單在《李慧娘》裡飾演李慧娘,在《殺宮》裡飾演劉瑞蓮,又在重新恢復的傳統劇目《南北合》裡飾演蕭太後,花旦、刀馬旦、青衣行當不同,人物類型迥異,她都能突破行當局限,或做或唱,演得別具一格。在戲曲圈裡,有句俗話叫『三十不學藝』,形容演員到一定年紀後學藝的難度和艱辛,而將屆半百的張傳曄,何故戲路越來越開闊?近日,記者在演出間隙采訪了她。
1977年,張傳曄從天津戲曲學校畢業,被分配到河北梆子劇院應工刀馬旦。那時,古裝戲剛開禁,梆子劇院人纔濟濟,哪輪得上她扮演重要角色,她只能在臺上跑龍套。然而,她把跑龍套當作學戲的好機會,在臺上看老師們演,臺下模仿著去練,積以時日,她學會了許多出戲裡的角色。那些年,張傳曄練功刻苦在劇院眾所周知,即使星期天別人休息,她也一個人躲在練功房裡練功,無論寒冬酷暑,總是練得渾身大汗,練功服每天都是濕淋淋的。幾年後,隨著新老接替,機會終於降臨到這位年輕人頭上。由於准備充足,張傳曄在不少傳統或新編劇目裡扮演主要角色,在河北梆子觀眾圈裡產生了影響。
隨著舞臺地位不斷上昇,張傳曄對自己的要求也越來越嚴格。她在刻苦鑽研武戲的同時,又向文戲刻意追求。多年來,天津的河北梆子刀馬旦演員大都重武輕唱,臺上每遇唱段,往往力不從心。張傳曄為了避免重蹈前輩刀馬旦演員覆轍,她虛心向表演藝術家劉俊英討教,常年跟劉老師學習發聲吐字,鍛煉氣出丹田的方法。經過劉老師有的放矢的訓教,她的行腔念白、形體表演以及刻畫人物的技巧日漸精進。
早年的梆子舞臺上有一出花旦看家戲《紅梅閣》,劇中李慧娘的形象讓眾多老戲迷記憶猶新。可惜,因為這出戲唱、舞、特技都很吃重而悄然絕跡。好強的張傳曄跟天津藝校趙秀春老師學會了這出戲,又經劉俊英老師在唱功方面加工、潤色,終於把這出幾近失傳的冷戲『立』到了舞臺上,由她飾演的李慧娘受到了戲迷觀眾的熱烈歡迎,將這出『冷』戲『熱』了起來。張傳曄在接受記者采訪時說,中國戲曲的特征是借用故事情節展示演員歌舞技能。所以老藝人常說,戲好演,功難練。程式動作必須死練活用,沒有紮實的功底,在舞臺上表演起來難免捉襟見肘,要想演好戲就一定要認真學藝,不能有絲毫懈怠。
確實如此,此後張傳曄在由《紅梅閣》中李慧娘故事改編的《李慧娘》一劇中飾演的李慧娘,技藝日益精進,人物刻畫細膩入微。在煙霧籠罩下,李慧娘出場走的『魂子步』,腳快步勻,身體輕飄不晃,手裡舞動丈餘長的水袖,拋、甩、投、翻,表演乾淨利落,美而不亂。特別在表演『吹火』時,她的單口火、連口火、串口火、翻身吹火等一系列火彩特技,吹得有長度、有力度,還要與唱腔、道白交替進行,令人叫絕……
本報記者劉平通訊員甄光俊
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