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【事件回放】
國慶期間,德國科隆歌劇院在國家大劇院演出了莫紮特的經典歌劇《唐·璜》。與以往對經典作品照本宣科式的演繹不同,該版《唐·璜》將200年前的故事搬到了當代,在表演方式、舞美、服裝等方面都進行了大膽創新,並且加入了Iphone和GPS等頗具當代氣息的元素。這些創新吸引了不少年輕人前往觀看。
【點評】
與流行文化演出相比,國內的高雅藝術演出市場一直以來似乎要遜色許多。這讓很多高雅藝術演出從業人員對中國演出市場的環境和觀眾素質頗有微詞。然而,科隆歌劇院帶來的新版《唐·璜》,卻用事實證明了中國高雅藝術演出市場的潛力。
事實上,在《唐·璜》北京演出之前,科隆歌劇院還在上海大劇院演出了瓦格納經典歌劇《尼伯龍根的指環》。這一版《尼伯龍根的指環》沒有囿於既定的故事本身,而是將具有傳奇色彩的北歐神話故事置於工業時代的大背景下,講述了一個對金錢與權力的貪婪最終將自然毀滅的故事,通過全新的舞臺演繹,賦予了這部已經誕生一個多世紀的音樂史詩鮮活的時代感和生命力。
與《唐·璜》相比,《尼伯龍根的指環》在體量上無疑是一個『巨無霸』,上海的演出共進行了兩輪八場,也就是說,要完整地看完整部作品需要連續四晚坐在劇場內觀看16個小時。毫無疑問,這對每一個觀眾來說都是體力和毅力的艱巨考驗。
但令人驚嘆的是,《尼伯龍根的指環》演出的8個晚上,上海大劇院內座無虛席,第四場演出持續6個小時之長,幾乎沒有觀眾中途退場。每場演出結束後,潮水般的掌聲都仿佛要將劇場淹沒。演出結束很多天後,演出引進方吳氏國際文化傳媒公司總經理吳嘉童仍然每天都接到朋友打來的電話和短信,精彩的演出讓他們無限流連,讓他感慨這不僅是歌劇本身的成功,也是對中國高雅藝術演出市場的一次強有力的振奮。
對中國的高雅藝術演出市場而言,這兩部歌劇的演出帶來的啟示是令人深思的。觀眾熱烈的回應讓我們看到,中國的高雅藝術演出市場並不缺乏熱情而專業的觀眾,恰恰值得反思的是,究竟什麼樣的作品纔能吸引更多的觀眾走進劇院?在藝術創作方面,我們應當如何繼往開來,在繼承經典的同時,進行與時俱進的創新,讓高雅藝術的經典更加符合當代觀眾的審美特點,而不是成為博物館裡的活標本?
中國有著豐富而悠久的文化資源,在文化產業迅速發展的今天,要更好地開發優秀文化產品的市場,最重要的還是將優秀的文化資源轉化為優秀的文化藝術產品,讓優秀的文化藝術產品成為拉動文化市場健康發展的風向標。為此,我們所有的藝術從業者應當少一些對觀眾和市場的抱怨,多一些對藝術的苛求與執著。
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