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新華網巴黎4月20日電(記者江珍妮)由法國羅浮宮、美國費城藝術博物館和美國底特律美術館聯合舉辦的倫勃朗畫展4月21日至7月18日在法國羅浮宮舉行。展覽通過85幅倫勃朗以宗教題材爲主題的油畫、版畫和素描,展示了倫勃朗獨具魅力和創新的藝術之路。
倫勃朗是17世紀最負盛名的荷蘭畫家,他1606年出生在荷蘭農村一個殷實的小磨坊主之家,14歲進入荷蘭萊頓大學,但不久便輟學當上了畫家,幹上了專畫肖像的熱門職業。後來,他娶了一位富家小姐,妻子富裕的家庭爲倫勃朗事業的成功打下了基礎。直到妻子去世前,倫勃朗一直是荷蘭上流社會最受追捧的肖像畫家之一。但此後,他的事業開始衰落,陷入債務之中,最終破產。當倫勃朗1669年去世時,除了幾件舊衣服和畫具外,他沒有留下任何財產。人世滄桑、人情冷暖,給倫勃朗的繪畫打上了強烈的烙印。
本次展覽展出的作品,皆爲倫勃朗的後期作品。展廳中,一組7幅耶穌的頭像畫引人注目。據展覽策劃人、羅浮宮油畫部負責人布萊茲·迪科介紹,倫勃朗的這組油畫採用了他慣用的“光暗”處理手法,即採用黑褐色或淺橄欖棕色爲背景,將光線概括爲一束束電筒光似的集中線,着重在畫的主要部分。“這種視覺效果,就好像畫中人物是站在黑色舞臺上,一束強光打在他的臉上。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗爲‘夜光蟲’,還有人說他用黑暗繪就光明。”
其實,這組油畫更爲難能可貴之處,在於倫勃朗完全摒棄了繪畫史上傳統的耶穌形象。迪科介紹說,倫勃朗後期貧困的生活改變了他的視野,他請來阿姆斯特丹的一名猶太人給自己當模特,在宗教題材中注入了父愛、憐憫與寬恕的主題。“倫勃朗試圖用畫筆表達耶穌內心的多面性:謙遜、溫順、憐憫、脆弱、困惑、苦楚……”
迪科介紹說,倫勃朗所屬的那個年代,藝術家把精雕細琢看得高於一切,而世態炎涼使得倫勃朗對人的關注更加深入,他的人物畫開始出現一種前所未有的對人物心靈的表現。“倫勃朗仔細觀察他的繪畫對象,入木三分地表現那些能透析他們心理狀態的姿勢,以及用面部的小細節透露他們複雜的內心世界。”
晚期,倫勃朗將自己所見的真實和質樸作爲藝術的出發點。“他在創作人類,像你我般有血有肉的人類。倫勃朗認爲藝術是用來表達人類真實生存狀態的,他爲此感到自豪,”迪科說。
本屆展覽還展出了法國羅浮宮館藏、倫勃朗的宗教繪畫代表作之一《以馬忤斯的晚餐》。畫面表現的是在一個名叫以馬忤斯的小村子裏,人們正在飯桌上談論耶穌遇害的事情。這時,一直在他們身邊的一個陌生人說話了,並分給每人一塊麪包表示對邀請他共同進餐的感謝。這時人們突然驚喜地發現,這位陌生人就是耶穌。
迪科說:“這幅圖可以很好地表現倫勃朗‘明暗’繪畫的真諦。畫作整體色調深沉、厚重,在一片深棕色的基調中,他謹慎地使用着有限的亮色,好像光亮都是從耶穌的臉部發散而出。”倫勃朗對光的使用令人印象深刻,他獨到地運用明暗,他靈活地處理複雜畫面中的明暗光線,用光線強化畫中的主要部分,也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩,也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
倫勃朗是個多才多藝的畫家,他擅長畫肖像畫、人物羣像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫和銅版畫,是影響世界繪畫發展最重要的大師之一。
據傳,荷蘭著名畫家梵高對倫勃朗頗爲推崇,曾面對倫勃朗的畫作說:“你知道嗎,我只要啃着硬麪包在這些畫的前面坐上兩個星期,那麼即使少活十年也甘心。”這就是偉大藝術不朽的魅力。