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第14屆上海國際電影節已經落幕,但導演和製片之爭現象卻還在延續。電影《肩上蝶》在剪片問題上起內訌,製片方和發行方未經導演同意,準備把兩小時的電影剪成只有90分鐘,致使導演張之亮心生不滿而宣佈拒絕參加影片宣傳。無獨有偶,電影《假裝情侶》也傳出相似消息,導演劉奮鬥被署名爲“前期導演”,後期剪輯權由製片方說了算。
張之亮跟製片方“決裂”,劉奮鬥被製片方踢出局,導演與製片之爭從來沒有如此激烈。導演站在藝術創作的立場,不願意自己的作品被他人擅自動刀刪改。製片方站在商業投資的角度,從市場回收的利益考慮,對電影進行刪減,怎麼好賣怎麼來。兩者產生博弈與衝突之時,首先是藝術和商業之爭,商業的力量往往佔據上風,而導演要麼無奈接受,要麼憤而退出。衝突的結果是兩敗俱傷,也恰恰凸顯出當下中國電影市場的不成熟。
就國內電影製作模式而言,目前仍然沿襲傳統的“導演中心制”,導演習慣於對劇本創作、拍攝和後期剪輯等擁有決定權。尤其是少數大導演牢牢把握着對一部影片的控制權。但對大多數導演來說,代表投資方的製片人越來越強勢,逐步深入干涉電影創作,開始演變成“製片人中心制”。製片方全程參與電影創作,還要對電影票房負責,自然要求對影片有剪輯權。此時如果導演堅持自己的想法,不願意妥協,勢必與製片方產生矛盾。
一般來說,專業性比較強的製片人會跟導演協商溝通,不至於鬧到“決裂”的地步。但就國內電影界現狀而言,行業外的熱錢大量涌入,而非專業性的投資方和製片人對電影創作和市場規律並不熟悉,往往持主觀武斷的態度,對導演的創作加以干預。《肩上蝶》就是一個典型,投資方首次涉足電影行業,缺少自己的明確判斷,對導演並不放心。雖然最終片方宣稱尊重導演、尊重藝術,仍將上映兩小時版本。但這類不成熟的製片人,明顯對電影創作的基本規律都不瞭解。
在電影產業高度專業化的好萊塢,早已實行“製片人中心制”,即製片人對影片全權負責,也具有很高的商業效率性。但這種制度並不適合目前的中國電影行業,因爲優秀的職業製片人太少,更多仍然是初入行業的新手。而隨着國內電影的產業化發展,必然要求未來也像美國一樣建立以製片人爲中心的模式。在此過程中,也必然將有更多類似《肩上蝶》的例子出現。
可以說,目前導演和製片人的衝突也纔剛剛開始。