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去年“中國達人秀”一炮打響後,輿論對它能不能更上一層樓,會不會審美疲勞出現了不同的預測。不負衆望,自今年第二季“中國達人秀”推出以來至昨晚落下帷幕,終於畫上了一個成功的句號。這是欣喜之現象。
什麼叫做“成功的演出”?讓我這樣形容好了,當觀衆在看完達人秀以後仍然感覺也願意相信,生活中確實有這樣一個人物存在。過了一段時間,觀衆會突然想起這位選手,並在心底裏問,這個人物現在怎樣了,還生活得好嗎?還有其他故事嗎?當一個節目能把一個人物呈現到這個地步,還會審美疲勞嗎?
本期“中國達人秀”與上季的節目內容總體“套路”沒有根本不同,卻避免了審美疲勞。何故?一個重要原因,在於堅持在亮點新意上下功夫。比如,參賽選手的面更廣。今年的“中國達人秀”來自各路的表演者身份(職業)、年齡、愛好、體形、表演項目(內容)比上一季更具多層次、多領域,這就爲“挖新”打下了基礎。還有,在藝和情的結合點上也有突破。綜藝類節目“煽情”不在於要不要,重要的在於不可“濫”。面對12歲蒙古族男孩、看到4位抗癌的80歲老人、聆聽身高只有1.47米的湖北土家族大叔的美聲唱腔、對話悲情饒舌女孩……主持人(評委)除了動之情,更是察其藝,將人性美和藝術新溶合在一起“評判”。再比如,更注重節目編輯(剪輯)的新意。像這樣的節目,在錄製中有五花八門的現場素材,如何剪,怎麼粘,是“展現”的藝術本領。在熒屏上,電視觀衆看到了這個仰天大笑,那個熱淚盈眶;這邊目瞪口呆,那邊歡呼雀躍……一個個臺下特寫鏡頭與臺上遙相呼應,都抓住觀衆的“眼球”。
現在的電視綜藝節目很多是“短命”,即使是硬撐着,也留不住多少觀衆,原因就在於缺少新意。簡單地拿來模仿,每檔節目都是“老花頭”,說來說去這幾件“事”,講來講去那幾句“話”,怎麼能不讓觀衆生膩倒胃口,產生審美疲勞?