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憑藉內地巡迴演唱會,羅大佑終於回來了,但那個憤怒的音樂教父卻已悄然離去。如今悠閒生活的羅大師自稱“現在已經不憤怒了”。面對音樂圈大環境的不堪,羅大佑同樣選擇聰明應對,“因爲盜版下載太多了,所以我會以音樂劇的方式,讓你們無法拷貝”。真是道高一尺魔高一丈。
羅大佑的轉換觀念給混沌已久的流行樂壇帶來一個全新的態度。與其每天苦大仇深地哭訴,還不如放下憤怒,自己去找出路來得痛快。
但往往就在這個節骨眼上,行動的胳膊就是拗不過思想的大腿。上週的華語音樂傳媒大獎,張亞東憑藉自己參與的音樂計劃新人合輯獲得“最佳合輯獎”,這是一件特靠譜的事。面對惡劣的環境,金牌音樂人也矜持不住了,“人人都需要音樂,人人都不願爲音樂花錢,中國的網絡盜版就是這種情況,我都懶得提,我覺得這是在野蠻地區生存,我覺得說這個我都丟人。說了就直接來氣!對於版權保護的意識,對於音樂現狀,目前的狀況都是毀滅式的。”
顯然,這問題又回到結點上。在作品無法立刻變現的情況下,只能希望掙得更多點;在大牌音樂人的作品一年不如一年的時候,只希望他們可以儘量保持住品質和尊嚴,體現出他們存在的價值。
憑藉着獨立創作的口碑和livehouse的演出,在小衆音樂中創出品牌的王嘯坤,終於看清了音樂圈的形勢,提出讓音樂人大跌眼鏡的觀點,“音樂就應該是免費的”。王嘯坤說出了這個圈子不能說的祕密。如今的現實是,有了傳播的渠道纔可能有音樂人的麪包,活在過去的人可能最後什麼也撈不到,還是活在當下才更好啊。 (琳距離)