正在北京上演的音樂劇《媽媽咪呀》中文版掀起了一個不小的熱潮，至8月28日，其在北京的演出突破了50場，票房收入達到了2600萬元。此前，該劇在上海的32場演出已經取得了1600萬元的票房佳績，盈利超過350萬元。

　　這樣的表現有點出人意料。音樂劇是舶來品，並不爲國內大衆熟知；此前也有不少引進的原版經典音樂劇在國內演出，市場反應很平淡。一部中文版的音樂劇何以成爲演藝市場的寵兒？

　　通常說來，駐場演出要想取得成功，劇目必須經得起口碑考驗。《媽媽咪呀》是一部故事、音樂、表演都具有較高水準的經典劇目，在國際市場常演不衰，有較高的知名度和市場號召力，也在一定程度上降低了市場風險。不僅如此，劇中的多首歌曲通過多種途徑的傳唱和演繹，已經成爲大衆接受的流行音樂，令觀衆產生親切感。此外，與其他經典劇目相比，該劇節奏清晰、故事緊湊、氣氛歡樂，容易被大衆接受和喜愛。在中文版問世之前，該劇已經推出了多個語種的版本，這都爲中文版的“落地”積累了豐富的經驗。

　　僅有合適的劇目是不夠的，市場環境的支持同樣必不可少。隨着我國文化消費市場的快速擴容升級，消費者對演藝產品多樣化的需求迅速提升，演藝市場的層次日漸豐富。此前多部音樂劇的演出和推廣，令觀衆對音樂劇的瞭解和喜愛不斷增加，有效地培育和推動了我國的音樂劇消費市場。在合適的時機銷售合適的產品，是取得市場成功的必要條件，《媽媽咪呀》中文版的成功同樣如此。

　　《媽媽咪呀》中文版的成功，展示了音樂劇獨特的魅力，也凸顯了我國音樂劇市場的巨大潛力。近年來，國內原創音樂劇逐漸增多，在故事的講述、舞臺表現力以及技術水平上都取得了較大的進步，但市場化運作仍然是其中的短板。音樂劇具有高投入、高產出、高風險的特點，其市場運作的商業化程度很高，否則將無法應對成千上萬次的演出，更無法平衡巨大投資帶來的壓力。製作人必須知道什麼樣的音樂劇可以吸引觀衆，投入之前要進行周密的市場調查，投入之後還要進行有策劃、有節奏的市場推廣，以及此後的衍生品開發等。要補齊這一短板，實踐摸索是一種途徑，學習借鑑國際先進經驗也不失爲一種積極有效的方法。《媽媽咪呀》中文版的推廣團隊通過對各種渠道各種媒體的宣傳與推廣，使其知名度和關注度快速上升，成爲演出所在地的熱門詞彙。與其他引進劇目相比，演出票價也“平民化”得多，更多的人有條件走進劇場。而在演出現場，與音樂劇有關的CD、飾品、用品等琳琅滿目，不少細節都顯示了商業化運作的精心。

　　中文版的引進、製作和推廣，是一個學習與對接的契機。通過本土化生產、銷售，引進產品不僅可以降低成本、規避市場風險、更好地適應用戶需求，還可以學習國際先進運作流程和運作經驗，培養本土人才。正是通過對歐美音樂劇的長期借鑑與學習，日本成爲美、英之後又一音樂劇大國。到今年6月末，僅日本的四季劇團一家演出的美國迪斯尼音樂劇《美女與野獸》就累計達到4000場，入場觀衆人數突破380萬人。今天的日本音樂劇市場，一邊上演着來自歐美的經典劇目，一邊力推自己的原創音樂劇，各有擁躉，各有千秋。我國音樂劇起步晚、基礎薄弱，在這樣的條件下堅持原創固然可貴，通過版權引進培育市場、培育人才、積累經驗之後再進行原創，也是值得提倡的務實之舉。